表现主义对现代艺术的影响及其历史地位

人类社会已经进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。艺术作为商品进入市场，激烈的竞争带来了艺术的发展，现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类眼中的宏观和微观世界。现代艺术家必然会创造和选择一种新的艺术语言来表达他们的理解和新世界。现代哲学直接影响了现代艺术的创作，叔本华的唯我论本体论和对唯意志论的直观理解，使艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的基础。后来尼采和弗洛伊德对人的精神领域提出了全面的分析和揭示，成为现代艺术创作的源泉。柏格森的“非理性哲学”是对传统价值观的彻底否定和否定吗？现代工业文明的背叛，来自艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。遵循现代艺术产生和发展的必然规律，从古代西方艺术的出现就强调实用和物质的复制，经历了不同时代的发展和完善，在欧洲文艺复兴时期达到顶峰。当本发明的摄影，写实油画再现摄影部分而非绘画时，必然选择另一条道路，从成就的再现，到艺术家以客观物质形式书写的内心自我的精神追求。绘画产生于原始社会。后来，上帝，人类生活和政治斗争的目的，为他人服务的想法。西方艺术家声称，他们将不再服务的艺术是完善自己独立存在的艺术。打破传统艺术价值？。这是一个随着社会的发展，观念的演变，从量变到质变的缓慢变化。来自印象派现代艺术的鼻祖。印象派在西方艺术中的出现是划时代的里程碑。流年中光与色的变化来展现丰富的自然瞬间，会被忽视或拒绝，会破坏或放弃约旦河千百年来完美而严谨的造型。后来形成了一系列反叛的画家和画派。打破传统是塞尚的首次亮相。他想创造一种绝对的绘画，这种绘画不再是对客观事物的模仿，而是注入永恒的躯体和稳定的结构的画家的主观诠释。除了高更，画家主观上从对客观事物的分析和综合出发，创造出一种突破时空限制的印象和感觉，这幅画具有强烈的象征意义。荷兰的梵高用明亮的色彩和颤抖大胆的线条来传达炽热的思想。他们一起为现代西方艺术开创了先例..从他们的理论中产生了许多现代风格。画面的一部分根据塞尚的画家对作品结构的确认是艺术家的能力和创作者对正确画家的画面，它应该像一个神去任意安排，屏幕毕加索立体主义。这幅画不应该是自然物的奴隶，也不应该是精心构造的画面。画家的情感必然表现出画家内心感受的外在形象，从而诞生了法国野兽派和德国表现主义。经过了解，俄罗斯康定斯基概述了艺术世界的变化。绘画并不依赖于图像的支撑，而是主导着整个画面的生活色彩、线条和造型以及优美的绘画元素。首先，他想创作一幅抽象画。这些学校在思考和探索表演艺术。当艺术家面对社会和现代物质文明，认为传统的现代性并非完全不健康，达达的产生摧毁了一切，击倒了一切，希望在纯粹空白的基础上建立新的文明，结论已经过时。艺术家面对生活的时候，人类意识的概念就是太多的装饰，从来都是不真实的。只有潜意识才是真正的场域，它从来没有在这方面展现过画家痛苦的精神世界。创造一幅超现实主义的绘画，绘画意象的组合展现了潜意识中一个鲜为人知的世界的表现。二战后，现代艺术的中心从巴黎转移到纽约，并开始探索和创造一个新的，这是思想转变的重点。20世纪50年代，抽象表现主义的兴起导致了行为的行为化，而不是画在屏幕上，体现了美国的自由性和创造性。当人们不满意的时候借机发泄和肆意主观绘画，而不是提倡自我发挥，以充分发挥自己的潜力，使画面，所以这是一个很大的色域绘画，极简主义绘画，硬饼在这些艺术冷静，简单的色块安排屏幕，没有任何情绪的表现。20世纪60年代首先流行于美国的板画，使艺术与现代文明相互渗透，艺术成为一种更为流行的交流方式，与现代人的生存息息相关。从20世纪70年代开始，全面接触现代艺术的艺术家们探索了更广阔的艺术层面和艺术表现形式，人们发现，由于没有多样化的类型格局，一个人可以被描述为一个馅饼，一个新的花式翻新，一个又一个远离西方艺术常识的世界陷入了无尽的世界。现代艺术，“现代艺术”是20世纪以来西方占主导地位的艺术形式。20世纪以来，随着西方社会进入现代化时代，现代艺术和古典艺术以不同于现代艺术的面貌出现，它们的突出特点是不再是一种现实主义的艺术形式，而是反映艺术家个性的思想和形式语言，在一段时间内形成了一些艺术流派和一些艺术流派的领袖。我们熟悉立体主义、未来主义、超现实主义、抽象艺术、波普艺术、摄影现实主义等等。当然，无论是哪种艺术形式，都是反映了现代社会变迁带来的社会心理特征，是艺术家探索的艺术表现形式。积极的成果和丰富的审美经验打开了艺术的视觉表达空间，这也有好有坏，因为缺乏一种规范的艺术和一种过于个性化的艺术，有的脱离大众，走极端。第二，在国家现代化的过程中，社会发展的特点都涉及到了。“现代艺术”有其自身的文化内涵，它反映了社会现代化的内容，体现了现代精神的艺术形式。西方“现代艺术”对世界的影响很大，是因为西方发达国家在现代化进程中的进步，但这并不意味着艺术就是西方国家的翻版。中国艺术在20世纪和一个世纪的发展有其独特的文化现代性。“当代艺术”一词指的是当今的艺术，主要包括现代精神的内涵和艺术的现代语言，为什么现在展览中普遍使用“当代艺术”的提法？由于“现代艺术”一词容易混淆，当代艺术不仅因为存在“现代主义艺术”而体现“现代性质”，而且基于艺术家对当今社会生活的体验。面对今天的现实，他们的作品必须反映时代特征。今天，后现代主义是最时髦的话题。20世纪90年代以来，中国艺术中没有一个学术术语源自西方，但后现代主义却被赋予了如此丰富的模糊性和模糊性。在浏览和看到很多报纸上的相关文章，以及各种艺术创作符号的名称后，我发现后现代主义几乎就像杂货店一样无处不在。中国很多年轻艺术家，后现代主义解释的是犬儒主义，社会责任感的丧失和高尚的精神消解。反映在屏幕上的往往是可口可乐商标的肖像和简单拼凑的京剧服装。人类已经进入信息时代，但在中国仍然是西方现代艺术的引进，大多数人并不详细了解它的真实面目。毫无疑问，这是相互冲突造成的？网格，因为后现代主义的理解和诠释。可喜的是，在世纪之交，岁末年初，我们得到了西方后现代艺术意想不到的见证者主办单位:中国会展中心、子午线国际中心和美孚公司“外面的世界——美国当代艺术展”(原名为《边界:21世纪前夕，美国艺术学院I/O病房受约束:21世纪的美国边缘艺术基金会)于2010年6月1999至6月10在上海和北京永久展出