唐卡艺术解读
唐卡，在洛桑嘉措之前，是民间画家献给寺庙的零散作品。自五世达赖以来，成立了相当于艺术学院的机构，唐卡创作进入了专业化创作时期。七世达赖喇嘛格桑·嘉措建立了“拉日白吉会”，这是一个官方的画院。此举无疑促进了唐卡艺术的发展，唐卡绘画也有很多流派，其中最有影响的是“门堂”派。医院里所有的画家都有专业职称，最高的画家叫“吴沁”。西藏绘画史上最后一个“吴沁”是唐卡绘画大师扎西次仁先生，扎西次仁也是唯一活着的“吴沁”。
唐卡的绘制要求特别严格，每一道绘制程序都要遵循宗教仪式。此外，《雕像测量经》对每幅唐卡的内容、着色、大小都有明确规定，画师不得逾越。
意象中的象征主义
解读唐卡，除了要了解藏传佛教的历史，认识各种佛像的不同特点，最重要的是要了解很多神和图案的象征意义。唐卡艺术的灵魂在于赋予画面的一切形象、色彩、造型以象征意义，传达精神和思想。
在藏传佛教的度量衡经中，《身、意、度量衡经》中陈述了佛像的面部寓意:面部的椭圆形表示庄重、美丽、神韵；正方形代表愤怒；椭圆表示勇敢；青少年看起来更年轻。怒神的表现是:服装、肤色迷人；骄动为英雄，怒目圆睁；喜笑颜开；高举武器作为恐怖；男人的胡须直立是愤怒之神的一种表现。
在藏传佛教中，因果关系、伦理道德往往借助唐卡艺术来宣讲，把抽象变成具体，把思想变成象征符号。比如观音、文殊、金刚帕尼往往被描绘在同一个画面中，分别代表了藏传佛教中慈悲、智慧、勇敢三种最重要的品质和力量。
图像上的装饰
不仅唐卡的构图、色彩、造型都在不断地被美化和改进，就连佛像也极具装饰性和美化性。唐卡将军的护法、佛塔和各种符号也以对称的方式分类融入各种形态，从而完整地装饰和图案化了佛教理论，寓意深刻。
唐卡来自天国的神秘内容，多彩奇妙的图像，独特的形式，让人惊叹与敬仰。这些唐卡的* * *特点是丰富的装饰效果和不受思维限制的空间格局。一般来说，唐卡上面有天堂，下面有土地，佛教或神圣的圆圈在中心。各种神和鬼都按照这个规范各就各位。画面中央自然是留给各种神和神的。
唐卡的主要位置留给佛、菩萨和各种鬼神，其余空间留给神奇的大自然和各种有各种吉祥物的佛像。都需要用颜色来表现。如果说各种佛像都是以各种测量经典为基础，那么所有的背景、环境、各种图文，都是由历代传承的经验积累和画家的经验、观察创造和发挥出来的。这种现象随着唐卡的体裁和本土化越来越明显。
早期佛像的背光极其简单，甚至只是一道彩虹。后来经过发展演变，有所润色，逐渐丰富。到了十七世纪，唐卡才真正把这种特点发挥到极致，构图极其轻松活泼，舒展自然。甚至因为住在中心的法王和和尚，都挪到了一边，给大自然留下了很大的空间，让人感觉充满了活力。
这里我要提到的是唐卡艺术对金银的广泛应用。一些珍贵的唐卡，都是从佛像的面部、身体、服饰、莲花台、背光等自然景物上，用金银进行装饰。
唐卡的绘制必须严格按照宗教仪轨和《雕像测量经典》的分类规定，在上师的传承下进行。第一种测量是基于自然物体；其次，以人体为单位，测量典籍不仅为画家创作图像提供依据，也成为鉴别各种物体状态和物理面貌的参考。这种视觉识别不仅是对形体、服饰、器具、严格安装的生动细致的描述。这也是唐卡最大的特点之一。
一千多年来，除了众多的藏族僧人和俗艺人，随着藏传佛教的传播，唐卡艺术的创作技艺也传到了中国的土族、蒙古族和汉族地区，成为多民族资源和技艺共同享有的一种文化艺术。
唐卡的绘制极其复杂，用料极其考究。颜料均为矿物植物原料，色泽鲜艳，色牢度持久。制造过程简要概括为以下步骤:
做窗帘
先将几块大小相同的白棉布缝在一起，用无弹性的绳子绷在木架上。整个画布不仅要平整，还要无缝缝合。传统的窗帘画要求特别讲究。先把画布紧紧地缝在四根竹竿上，然后用无弹性的绳子绷在一个更大的木框里。内外框架可以使画布更加对称和紧凑。现在的画帘，大部分都是缝在中空的铁框和较厚的木条上。
制浆
缝上白布，然后用自制的牛皮胶和石膏粉糊上。待浆干后，轻轻洒一层水，用光滑的石头或瓷器反复打磨，直到布光滑为止。然后，用一个大的木制指南针对画布进行方圆校正，以确保画布是方形的和有弹性的，然后在画布上绘制线条。线描就是根据画布的大小用线条排列图案，线描是绘画的第一步。
时至今日，仍有一些画家不用墨汁来构线，而是将杨树或柳树的树桩劈开后用炭笔烧制。一般在构图大型唐卡时，他们会先用炭笔勾勒出轮廓，再用铅笔或炭笔画出一些细节来敲定草图。在构造素描时，他们要混合适量的胶水和麝香(防腐)制成汁液。
素描包括:量尺寸，画裸露的骨架，画衣服和宝物，画风景，云，花，动物，房子等背景，画墨线，擦掉多余的线条。这个过程需要唐卡艺术家了解和熟悉佛菩萨的历史背景，掌握人物和背景图案的布局。
颜色
先给天空和大地上色，再给衣服、皮肤、云彩、花草树木、亭台楼阁、回廊、供品等上色。反过来。另外，着色时要注意颜料中胶的含量。如果胶水太多，胶水颗粒会从画布背面渗出。内容太少的话，用手擦图的时候，手会沾上颜色。根据观察，你要随时加胶。这就需要艺术家掌握佛、菩萨等人物的肤色，以及器物、动植物、蓝天、大海、雪山、植被、护城河的配色、上色技巧。
唐卡是一种工笔画，画线是最费时、最引人注目的工序。勾绘是用细笔尖描摹图画的基本画法，也是藏族绘画艺术中特有的绘画技法，衣服褶皱、面部轮廓、花瓣形状、山川、变化的曲线等。都需要上钩。要求人物饱满，曲线粗细。起伏粗犷，疯狂有力，和声流畅，包括鼻子、耳朵、眼睛、嘴巴、勾金线的精细描绘。所谓“勾金线”，是指将金箔和水混合均匀，然后勾画出背光、衣服等。用最细的笔刷(画家可以根据自己的需要制作)进一步修饰人像。
西藏德格的唐卡艺术家擅长素描，热贡的唐卡模特大多来自德格。昌都的唐卡艺术家坚持用纯天然矿物燃料绘制唐卡，以经久不褪色、颜料丰富多彩、色彩斑斓著称，而热贡唐卡则以描金、贴金等金画技艺闻名。
开眉是唐卡绘制过程中最重要的一步，一幅唐卡的成败往往取决于开眉是否成功。有些老艺术家把开眉这种技艺当成绝技，一脉相传，不容易表现出来。好的眉眼可以画龙点睛，同时预示着一幅唐卡画的最终完成。
喜悦的表现是眼睛拱起，瞳孔在拱门中央，给人正视前方，心情愉快的感觉；弓的两端下垂，表示佛在打坐；弓的两端向上翘，表示佛在微笑。
慈悲的表现是眼睛呈大麦状，在中央画半个瞳孔会表现出慈悲的形象。
悲伤的表现是上眼睑和眉毛的两端下垂，只看到瞳孔的一半。
愤怒表现为浓眉、上翘的发梢和大而圆的瞳孔。
唐卡画好之后，在画面四周缝上丝绸和缎子，用一根圆木棒卷起唐卡的底边作为支撑。它的长度和唐卡基本相同，两端可以比唐卡的宽度长几厘米。上单杠是一根扁木棒，中间有一根细绳，用于悬挂。这样一幅完整的唐卡呈现在世人面前。
唐卡的里子可以是棉布、丝绸、缎子等。有些唐卡都是背装的。但装裱后，在图片背面做了翻盖，以便能看到唐卡背面写的字。在这种情况下，唐卡图片的背面和衬里的两个底边通常是固定在一起的，只是人们必须揭开衬里页才能看到背面的字符。
接下来，我们邀请朋友来欣赏一组编号为158-125927的唐卡: