康雍的社会评论

——清明节回忆康雍先生。

郭永琰

康雍先生是中国当代著名的书法家。他一生致力于道教艺术，并孜孜不倦地寻求它。他在中国书法艺术园地耕耘了半个多世纪，取得了惊人的成就。他的楷书和隶书都是业内人士公认的达到炉火纯青的高度。

康家风是一门五杰。

康雍先生出生于书画世家，人称尔康。大哥康殷，号大康；四弟康宁，号“司康”；六哥，号“刘康”；儿子康慕儒，绰号“少康”，俗称“武康字画”。康五人书法、篆刻、绘画技艺非凡，形成了独特的书法风格，史称“康书风”。

大哥康殷(大康饰)自幼承家业，65，438+00岁出人头地。曾加入吉林师范大学攻西洋画，解放后做文物工作。我一生跌宕起伏，投身艺术，锲而不舍。在我的一生中，解开了一千多年的古文字之谜，揭示了近百年的古文字结构和变化规律，都是千百年来没有揭示出来的，而且变得深刻而通俗，方法独特，自成体系。其书法，尤其是精金文佳，生动自然，笔法苍劲有力，如铸如刻，穿透力强，满石透石，前所未有。篆刻在古代印章中功能强大，可以用来抄写书信，特别是在书单上。既继承了传统，又有很强的个性，所以成了一家。大康济潜心40年，编纂了24卷篆书典，堪称古代篆书的集大成之作，堪称一部著作。大康曾任首都师范大学研究员、中国书法家协会顾问、中央文史馆馆员、北京出版社社长、中国美术家协会会员。

四哥康宁年轻时学过花鸟写意，手气不凡。曾就读于北京工美，注重写生，功底深厚，工作细致。后来禅师无私地、亲身地受了十几年苦，得了一个苦老传。他的大写意，造型简约脱俗，用笔沉郁欢快，大气磅礴，墨色丰富多变。除了向古禅大师学习外，他还追述了明清之际的大师，如陈、徐青藤、八大山人等，他们是文人画的源头。他还取众家之长，一炉而成。他在题材、笔墨、表现手法上不断探索和发展，逐渐形成了自己形神兼备的风格。他作品中的白鹅丰满可爱，而公鸡雄健有力。荷花笔法浑厚，富有弹性；笔中的鱼简单生动，一绝；牡丹偶有彩霞，清丽淡雅古，冷艳婉约，清晰地画出了花的水、生命和神韵。他的草书书法流畅俊朗，别具一格，尤其突出文人画的特点。六哥康庄在楷书上追求欧式风格，力求将楷书与北碚、篆隶的古雅气息融为一体，古朴典雅。1988年，在中国书画报组织的评选活动中，他的楷书被评为“十大书法”之首。书法作品多次参加国内外大型展览及新加坡、日本、韩国等国家和地区的文化交流100余次，入选多部大型辞书。出版有《欧阳询九成宫》抄本、《张梦龙碑》抄本、《康庄楷书千字文》、《康庄凯里义歌》、《康庄楷书唐人绝句》等。其书法作品广为流传，多次获奖，深受业内专家和群众的喜爱。康庄曾任内蒙古文学艺术界联合会常务副主席、书协主席。现为中国书协理事、内蒙古书协名誉主席。

他的儿子康慕儒(邵康)，年轻时就在书坛小有名气。1972年，15岁的他在北京中山公园兰花厅接待了文革时期第一次来访的日本书法家代表团，悬腕书写了“走万里路”四个大字，震惊了在场的所有人。20岁出版字帖《四体百姓》，印数63万册，风靡全国。后来又有四体中国历史三字歌谣、千字文篆书、康慕儒篆书成语字帖、康慕儒草书成语字帖等。，充分向世人展示了其多才多艺的非凡书法风格。他的草书，出出丧、苦笋、风信帖，遵守法度，有一种高贵的气度，得益于孙的书谱的奇异与刚健。他曾在一幅十几米的长卷上用苏州仿古帛写下《邵康草书入学帖》，古朴中迸发着兴奋，恢弘中洋溢着婉约。他的艺术境界与人的品德融为一体，倔强率真的性格造就了他豪放的笔墨，深厚的家世渊源和长期磨砺的功力锻造了他的艺术品格，从而使他的书法力量纠正了时代的弊端，自成风格，神韵与质朴融为一体，不落俗套。现为中国书法家协会会员，中国国家博物馆副研究员。

康雍先生的书法在“五康”中最为精深。初入楚豫，又学薄金书，可惑。之后，他抛弃薄金去研究韩立和唐凯，研究张骞、华山、石门、九成宫、大禹贡。我在泳池里多年，努力，专一，有抱负，有远见，有很多经验。特别是曹权三摩地，清纯美丽，整个碑体文字工整飘逸。他还擅长用曹全的笔法作小字，长达数千字，细致入微。可以说一时间没有区别，所以他在60年代被称为“曹全”。他对欧洲书籍的研究，获得了李其本《礼泉之明》的力量，浑厚醇厚，浑厚含蓄，一如他。它的小字有“黄庭”的味道，古朴不带一丝烟火气。

1987年5月6日至17年5月7日，“武康书画展”在中国美术最高殿堂——中国美术馆展出，为期两周。这是康雍艺术巅峰的展示，也是对两代康门作品的一次大检阅。“武康书画展”在首都各界消息灵通的观众中引起了极大的轰动。观众人潮涌动，展厅内摩肩接踵，大获成功。各电视台、电台、60多家报刊杂志都做了报道和介绍。中央新闻记录电影制片厂甚至破例制作了《五康书画》专题纪录片，在中央电视台播出，在国内外放映。香港、泰国、新加坡也对此进行了专题报道。展览《序》大概是各类书画展览中最短的一个了:“卑而强，道未满；勤而志，不辱；和而不同，不争。”这是康殷《老子道德经》中的六句话，总结了他们几十年来在人生中寻求艺术的志向、胸怀和气度，也展现了康雍家族的所有艰辛、经历和艺术境界。这些话也是康雍家族的六条箴言。康雍家族，用自己的火种，点燃了充满哲理的智慧之光。

对智明的羞辱无动于衷。

清代朱、说:“高品质者，自有清正雅之气。”康雍先生很像他的笔迹:善良、端庄、严谨。中国书法家协会成立的时候，北京八大书法家代表之一的何，在书法艺术上已经做到了炉火纯青，但在现实生活中，他甘于淡泊，远超名利，一心追求书法艺术，不敢夸耀别人的赞誉，最后却对自己的成就感到不足。王先生豁达，失意时淡定，得意时淡然。“文革”期间，他受到了不公正的待遇，丢了工作，做了劳动者，但他不在乎。用他自己的话说，“一切都过去了”。据知情人士透露，解放之初，他有幸步入仕途，是某省政府的正式干部。但在头把交椅还没热起来的时候，他就挂了帽子走了，南下广州照顾哥哥和嫂子，成为大哥学术研究和艺术创作的私人助理，并在那里结婚生子。他按照自己的信仰生活着。他的一生没有惊天动地的举动，却把生命的光和热发挥到了极致，获得了人生的巨大乐趣。1958年，他陪大哥回北京和父母一起生活。两年后，妻子走了，只剩下他一个人，伺候父母，抚养年幼的儿子，过着清闲的生活。他住在北京程楠姚家井巷，与陶然亭公园仅一墙之隔，院门与花园门相邻，是解放初建的住宅区。平房杂院，一院一排，一排十间，一户一户。只有一间舒适的房子，十几平米，挤了三代五口人:父母，康雍父子，还有六弟。在这样的平房里，康雍先生在临池授课。文革期间，他出版了自己的字帖。十五岁的康慕儒随廖承志接待日本书法代表团，曾是书坛佳话。

康雍先生的父亲中风后卧床不起。除了上班，他还承担了给父亲提供吃喝、养家糊口和打针吃药的职责。父亲去世后，他一直照顾老母亲，直到她93岁的母亲1999去世。他家六个兄弟姐妹中，他最照顾父母，不攀比不依赖，尽心尽力。王先生的日常生活很简单。他不抽烟，不喝酒，也不喝茶。吃饭穿衣一切从简。但是人极其热情，为别人着想，没有傲气。2001年3月，王先生被查出癌症，医生断定只能活两个月，急需住院治疗。面对死亡的威胁，王先生以坚强的毅力放弃住院，在家继续书法事业。他一如既往地致力于书法创作，仅用两年时间，就完成了近10幅书法作品的创作和修改。去世的前10天，他瘦了不到30斤，直到最后一口气还在研究他那如痴如醉的书法。他一生的实践也确实实现了毛泽东所说的:“一个高尚的人，一个纯洁的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味，有益于人民的人。”

艺术比好书更重要。

现藏于Xi安碑林的《曹全碑》享有盛誉。它是韩立成熟时期书法美的典范，用字均匀，格调高雅，方圆和圆笔兼备。先生的隶书，以韩为宗，在尤为引人注目。早在三十多岁的时候，他就形成了自己独特的艺术风格，赢得了“活的曹权”的美誉。他即将推出的《曹全碑》充满魅力，赢得了“活曹泉”的美誉。他说，我开始学习曹全碑是在20世纪50年代初，当时我正试图为一幅画题字。曹全碑美丽而光滑，珠子圆润光滑。它虽不如《石门颂》那样典雅，不如《张迁碑》那样质朴，不如《礼记碑》那样苍劲，但特色明显，笔法简练，易学易用，独具一格。在他看来，曹全碑最重要的是摆脱“肤浅”的缺点，但要深刻地掌握它就更难了。因此，他在研究和创作《曹全碑》时，不断借鉴韩立题跋的长处，以其稳健的用笔、工整的结构、优美流畅的表达，显示出自己的艺术特色。《康雍李殊钱文子》是他为初学者精心编写的，旨在学习韩立的精髓。

他的楷书取初唐之法，同时又融入了韩立和魏晋的风格，博采众家之长，融会贯通，创出自己的特色，博采欧体之精华，因循守旧，平中见危，规中见趣，所以实力雄厚，法度严明。其显著特点是吸收了较多的隶书笔画，端庄古雅。但抛钩处无钩，亦用隶书燕尾笔法，苍劲飘逸；长横画左细笔重笔，左重笔右圆笔，有方笔之美；细横画与粗竖画，对比鲜明，营造出一种由轻及重的变化趋势。因此凸显了郎昌的舒展，赢得了书业同仁的赞赏。他曾经用毛笔写过《九成宫》，有点混乱。他常说:“愚人聪明，一事无成；一学就能学会。这不是一个好词。乍一看是新鲜的，然后就没意思了。”

这本书风格独特，经久不衰。

康雍先生深厚的书法表现力，源于他对书法理论的认真研究和在实践中的勤奋探索。先生常说:“学书法，要沉浸在知识的深渊里，保持恒温。”泰山崩于前不改色，怒涛海啸留于侧不改声。原创，不动摇，不时尚，不追求艺术之外的任何东西。别人理解，无动于衷；不懂就开心。他遵循欧阳询的“冷静和安静的思考，自我尊重；“古语有云，‘思人生以文，乐在池中’，书法被视为陶冶情操、锤炼意志的好方法。他主张学习书法首先要胸怀宽广、高瞻远瞩、勤奋努力、有条不紊。他非常重视吸收各种碑的长处，强调向古碑学习，力求形神兼备，然后在传统的基础上听其自然发展变化。他非常赞成米芾“收古文字”的方法，认为只有熟悉各种流派，形成自己的面貌，那才是创新。他认为，我们必须对历代碑文进行分析和批判，取其精华，扬其糟粕，决不能盲目崇拜或一下子抹掉。他的选岗发帖标准极其严格，在实践中摸索出了一套非常实用的方法。在选岗上，他坚持以“难学禁看”为标准，采用科学的方法将全碑分为好、中、差三个部分。好字反复练到形神兼备的程度；一般的词是在好词的基础上逐渐丰富起来的；重新创作不理想或平板电脑中没有的文字。这样，好的字完全继承，一般的字得到丰富和提高，差的字得到改进，碑中没有的字也在碑的风格中创造出来，这样就能掌握所学碑的精神实质。”他的创作态度极其严谨。他充满激情，不轻易动笔，不是成功的作品，也从不轻易示人。在用笔方面，王老师对古代碑刻上的墨痕进行了细致的品味和揣摩，掌握了一套提笔方法:讲究入笔、写笔、收笔，一笔一划地讲解清楚，使人感到一种凝重的气氛。点画本身扎实有力，转折干净利落。收笔点发笔，充分发挥毛笔的弹性作用，提笔贯穿点画，使点画饱满。

从1982开始，人民教育出版社、中国和平出版社先后为他出版了多种书法作品集。楷书、隶书被收入《当代书法大辞典》，作品被收入赵朴初、启功主编的《当代著名书法家毛泽东诗集》。他还为中国的许多名胜古迹和企事业单位题匾或石刻。历届全国书法展，他每次都换成一个整体，令人耳目一新。

康雍先生的成功源于他对传统的深刻理解，更源于他对传统与时代、传统与个性关系的理解。在康雍先生逝世四周年之际，我们对这位既熟悉又陌生的书法大师有了新的认识。他的治学精神和书法艺术的轨迹，将启迪后世学者，促进书法艺术的繁荣。(此稿发表于《海内外》)