音箱测试必须听十首歌。

1，荒野

美国摇滚乐队天空BigBang的专辑《TheWilderness》用来测试声音的整体平衡。整体平衡对于喇叭厂商来说并不容易。事实是低音往往太重或者高音太尖。

为了测试整体的平衡，一段音乐需要覆盖多个音区。用管弦乐器演奏的音乐往往能达到这种效果，《天空大爆炸》的歌曲也是如此。他们的荒野打击乐有很多考验高音的低音和吉他音。

2.徒劳的差事

美国Fox乐队的专辑《Beat Generation》测试主音频在中频的表现力。对于中频，经常检查声音的清晰度、稳定度和温暖度。一般来说，大部分声部都在中音位置。

如果低音中音不足，人声听起来单薄、干涩、无味。在听《傻瓜跑腿》的时候，如果你的设备足够好，主唱罗宾·佩克诺德的声音会让你感觉飘飘欲仙，那些甜美的和声清晰可辨。

3.书面记录

美国电子乐队Darkside的专辑《Psyche》可以测试系统对低音的还原。

低音的表现是很多厂商的噱头，很多购买者得到优惠，一把好的低音应该是清晰灵动的。本文trace中有很多低音细节，可以帮助你有效的衡量系统的低音表现是否足够清晰。

4.你一定是自由的

法拉奥·桑德斯的专辑《非洲》可以帮助我们理解这个系统的高调表达。如果试听时高音部分发出刺耳的声音，那么扬声器肯定是不行的。

但也有一些投机取巧的厂商，把频率范围拉到了顶部，消除了高音部分的尖锐声音，却破坏了高音部分的细节。你可以测试一下这个系统是否被《你必须自由》的主唱法拉奥·桑德斯和他的萨克斯管篡改了。

5.第一交响曲“哥特”(布莱恩的第一交响曲:哥特)

英国古典音乐家Havegaard Bryan的作品，主要测试系统的细节还原程度。人们往往会忽略细节受损的问题。但是，当你听一段细节极其丰富的古典音乐时，你就会知道一个好的系统给人的感觉是多么美妙。

同时还原各种乐器和多种声部，对系统是一个极大的考验。第一交响曲《哥特》就是这样一个庞然大物，短笛、定音鼓、竖琴、童声合唱团，你能说出它的名字。

6.在清晨时分

在约翰·马丁的专辑《OneWorld》中，它测试了系统的空间交互感知。在听音乐的时候，我们当然不希望各种乐器的声音相互分离，而是希望听到它们融合在一起，认清各自的位置。

小时是在室外录制的，不是在工作室。好的系统应该反映声音的深度，而不是被压缩在一个盒子里。

7.温柔的倾诉

BadBadNotGood的专辑IV主要考验节奏感和时间感。如果乐队里有人跟不上节拍，肯定会心烦；同样，说话人也要能反映音乐的节奏和时间。

专辑《IV》由多种乐器演奏，相互呼应。如果听起来松散、混乱、沉闷，那么系统的节奏感和时间感肯定不行。

8.白色书写板

爱沙尼亚作曲家阿尔沃·帕尔特的音乐测试了系统的整个动态范围。系统动态范围小，会让声音干涩，像排练一样破坏其原有的意境。

这段音乐有很多小尺度的动态，表达了丰富的感情，可以反映出你的系统是否能反映出这些深刻的印象。

9、廖西？

冰岛音乐家奥拉佛·阿纳尔德斯的专辑《发现歌曲》中的音乐测试了声音的微妙之处。这首曲子很微妙:琴键仿佛被微风拂过，小提琴仿佛在轻轻啜泣。

如果你的系统能体现这些，那么它就能同时表现出钢铁的力量和化为水的柔情，这就很容易打动听者。

10，失恋

英国电子音乐人乔·戈达德(Joe Goddard)的专辑《电子电路》(Electronic Circuit)中的音乐，考验着系统声音的热情和温度。声音中要有激情和温度，这很重要。

如果你听到的声音是没有感情的、干涩的，那么你在听音乐的时候就会麻痹，没有起身跳舞的冲动。如果你的系统足够强大，《失恋》这首歌会充分激发你与它共舞的冲动。

由于生产的标准化，很多音箱厂家给不出声音的热情和温度，所以测试时要调整系统。