湘剧的表演艺术

湘剧吸收了外国戏剧(四平戏、汉剧、乱弹戏、京剧等)的表演艺术。),并创造和发展了自己的表演节目。其基本功包括指法、步法、袖法、扇法、伞法、摔尾法等。所有演员必须参加的基础训练是步法、骑马、跳台、四角枪和“三十二刀”门派练杂技、写字和练指法、步法、套袖、扇技等。

指法有鹰爪、兰花手、双鹰爪、双阳手、双阴手、双摇指、修眉指、拉闩指、握闩指、揉眼指、波指、遮羞指、吹嘘指、卑鄙指、剑指、双推指、思维指、枕指、双枕指、招手指等。

步法包括贴步、压步、磨步、滑步、垫步、叠步、绊步、上楼步、踏步、跳步、冲步、勾步、踢步、短步。

袖、扇、伞、尾(吹尘)也有一套完整的表演程序。短桩步:小丑表演滑稽幽默。一出来就背对着舞台迈一小步,叫“短桩形”,然后转身做飞跃式出场。在表演过程中,你不停地舞动着花扇、烟斗或腰带。“短桩形态”分为高桩、中桩、短桩三种,根据剧情变化手势而变化。动作常模仿动物形象,如“猴子洗脸”、“懒猫抓痒”、“乌龟爬沙”、“鸡啄米”、“画眉跳梁”。

我戴着一顶帽子,穿着一件短外套,腰间围着一条白裙子和灯笼裤。我右手舞“扇子花”,左手舞“长袖”,唱跳自如。具体表现要看角色的身份。装扮成扛着锄头的农夫,拎着工具箱的鞋匠,挑着担子的小贩,挥舞着牛鞭的牧童,用高一步,矮一步的手势来体现生活。

丹娇的走秀有多种技法,一字步、十字步、十字步、错步、云步、错步、断步。最独特的手势是玩花毛巾。其他技艺还有采茶、采桑、取鞋、撑船、磨、缝、绣、打伞、打猪草等。表演细腻,充满生活气息。

跳舞的手离不开手绢和扇子,尤其是扇子的表演形式更加多样,单手打扇花;还有扇子,左右手交换花;还有双手两把扇花,风格变化很美。除此之外,还有打伞、花手帕抛高旋转功等技能。民歌、戏曲的舞台布景从年画、剪纸等民间艺术中吸取营养,形成自己独特的表现形式,夸张醒目,色彩丰富。大部分都是平面画的,简单轻巧。例如,1960年代上演的“赏金的故事”的布景(由陈中民设计)就是剪纸的形式。舞台中央有一个图案生动的大门,一串扎着暗红色丝带的高高的稻穗紧靠在大门后面。一串串沉甸甸的谷穗遮住了屋顶,两只喜鹊昂着头唱着歌。蓝天上飘着朵朵白云,呈现出一派喜庆夏收的景象。再比如1980演出的《茶花嫁新郎》(陈中民设计)。这是闽西山区常见的砖木结构门楼。两边挂着一副春联,屋檐上挂着一串鞭炮,鞭炮底部的导火索用丝穗装饰,表现出带有闽西乡土气息的婚礼现场。连接门楼的围墙很短,墙上爬满了藤蔓,春意盎然。透过镂空的剪纸门楼和矮墙,观众可以清楚地看到院子内外人物的表演。

1987年福建省17话剧演出中,民歌《老人》的舞美设计抽象而独特。它使用了一个多功能的裸架平台来组合不同的表演空间。立面主体只用了几根富有弹性的白色松紧带配合演员的动作,通过缠绕、扭转、悬挂、拉线等方式传达人物复杂的情绪波动。设计者注重全剧心理空间的发展,同时也让现实空间与历史空间的转换过程更加自由流畅。