平面设计的学习方法有哪些？
知识结构
设计一个多元化的知识结构，一定会要求设计师拥有多元化的知识和信息获取方式。
第一步:从对点、线、面的理解出发，学习和掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视的基础知识；我们需要有客观的视觉经验，建立理性的思维基础，掌握视觉的生理规律，理解设计元素的概念。
第二步:你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计咨询委员会调查结果显示，设计专业毕业生应该具备的10技能中的第一条是:“你应该具备优秀的素描和徒手画技能。作为一名设计师，你应该有能力快速、无拘无束地表达视觉图形。绘画艺术是设计的源泉，设计草图是创意的纸张形式。我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”
第三步:你错过了什么？缺乏传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等。，太多了，你还是要问问自己！无论如何，这些课程都会在不同层面上强化你的动手能力、表达能力和审美能力。最重要的是让你知道什么是艺术，更重要的是发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步:“我可以开始设计了吗”？当然不是。你打算设计什么？就在你即将开始玩游戏的时候，你知道游戏的规则吗？但是你不用担心，你已经进入了专业自学，这也意味着你才刚刚起步，你会以坚忍不拔，不浮躁，不抱怨，务实踏实的态度踏入这个领域。
第五步:可以看出设计的好坏。你知道为什么吗？上一步，通过对设计基础知识的学习，你已经不知不觉进入了设计的模仿阶段。为了前进，我们必须回顾历史，然后从学习理论书籍转向学习前辈和优秀设计师。这个阶段伴随着一个长期的过程，你的设计水平可能会很不稳定。有时候很迷茫，有时候很开心。随着大量的实践，逐渐掌握设计的整个操作流程，你开始走向一个成熟的设计师。
你需要学习规则，然后打破它们。
专业知识
平面设计就是把作者的思想以图片的形式表达出来。不同的基本图形可以按照一定的规则在平面上组合成图案。也可以手绘创作。主要是在二维空间中，地图与地面的边界以等高线划分来描绘图像。平面设计所表现出来的空间感并不是真正的三维空间，而只是图形的视觉引导所形成的一种错觉空间。
学期
1.和谐:从狭义上讲，和谐的平面设计是统一和对比，两者并不枯燥或混乱。从广义上讲，在判断两个或两个以上的要素，或部分之间的关系时，各部分的感觉和意识是一个整体的协调关系。
2.对比:也称对比，将定性或定量对比很大的两种元素成功地排列在一起，使人感到鲜明强烈，有统一感，使主体更鲜明，作品更活跃。
3.对称性:假设在一个图形的中心设一条垂直线，将图形分成相等的两部分，左右两部分的图形完全相等。这是一个对称图形。
4.平衡:从物理上来说，是指重量关系；在平面设计中，指的是根据图像的形状、大小、重量、色彩、材质，在分布功能和视觉判断之间的平衡。
5.比例:指部分或部分与整体之间的数量关系。比例是构成设计中所有单元大小以及单元之间排列组合的重要因素。
6.重心:画面的中心就是视觉的重心。画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可以对视觉中心产生影响。
7.节奏感:节奏感，具有时间感，是指构图设计中同一元素不断重复时产生的运动感。
8.节奏:平面构图中简单的单元组合和重复趋于单调，有规律变化的意象或色彩组以数比、等比例排列，从而产生音乐的旋律感，成为节奏。
元素
1.概念元素，所谓概念元素，就是那些实际上并不存在，看不见，但人的意识却能感觉到的东西。比如我们看到一个有尖角的图形，就觉得上面有一些点，物体轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素如果没有在实际设计中体现出来，将毫无意义。概念元素通常由视觉元素来体现，视觉元素包括图形的大小、形状和颜色。
3.关系元素:视觉元素在屏幕上的组织和排列方式是由关系元素决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素:设计所表达的意义、内容、设计目的和功能。
渐进式学习
分为入门、进阶、实用三个层次。
入门知识
学生可以在短时间内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等绘图技术；以及平面设计基础理论、思维模式、模块训练、项目设计研究等实践课程。
一、基本理论
1.平面设计概论:什么是平面设计，平面设计的应用范围及其构成要素？
2.平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成。
3.艺术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀艺术作品。
二、Photoshop基础知识
1，工作界面及基本工作原理:photoshop基本工作界面布局，预置工作界面，DIY工作界面，photoshop软件特点及工作原理分析。
2.基本工具:选择工具、基本编辑工具和视图操作工具。
3.图层类型和图层样式的应用:什么是图层，图层的工作原理，图层面板的使用，图层类型和图层之间的转换，图层样式的应用。
4.矢量工具和路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层和矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径和路径面板的应用？
5.编辑菜单和图像菜单详解:photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像颜色模式转换和调整菜单。
6.通道原理和通道面板的使用:什么是通道，它的工作原理，通道面板的使用，以及alpha通道和专色通道的应用。
7.滤镜的工作原理及应用:什么是滤镜，滤镜的工作原理，滤镜的应用，滤镜效果的组合，简单特效的制作？
三、Photoshop操作实例
1，选择抠图训练
2、笔铺垫训练
3、渠道铺垫培训
4.向量图标
5.制作书签
6.制作广告海报
7.制作名片
8.插图制作
9.字体设计
第四，CorelDRAW基金会
1，软件介绍:矢量图的概念，矢量图的特点和应用范围，CorelDRAW的介绍和工作原理。
2.工作界面和视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面导入导出、DIY工作界面和CorelDRAW视图操作。
3.工具箱简介
4.基本形状工具:矩形工具和椭圆形工具，三点矩形和三点椭圆，多边形和星形工具集，绘图工具和螺纹工具，常用形状工具。
5.形状编辑工具的基本应用:用形状编辑工具编辑基本形状，编辑曲线，编辑多边形和星形。
6.贝塞尔曲线的特征和编辑操作:贝塞尔曲线的特征，贝塞尔曲线的形态学表达，点和线段的形状，曲线的组合和分解。
7.曲线工具:曲线的绘制和生成以及曲线工具在不同场合的应用。
8.图形组合:图形组合的方式和组合后的效果，简单的图形组合练习和小标志临摹练习。
9.图形填充和轮廓:对象的填充属性和轮廓属性，填充属性和轮廓属性的编辑。
10.交互工具的应用:什么是交互工具、交互工具的特点、交互工具集及其应用？
11.停靠窗口:常用停靠窗口的使用，停靠窗口参数的详细说明，具体停靠窗口的应用。
五、艺术基础训练
1，素描基础:什么是素描，绘画材料与画笔，画面构图，色调与素描的关系，透视的应用，点线面在艺术中的应用，形体观察与概括技能的训练，立体视觉的形成，
2.人物素描(选修):素描的定义、人体与五官比例、人体结构、人物观察技巧、素描中线的使用、人物动态的把握、人物素描训练。
高级课程
培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学生可以在短时间内掌握设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件plane等相关制图技术。以及平面设计材料知识、操作流程、模块培训、模拟、与客户沟通等实践课程。
1.平面设计理论:1平面设计原理；2.平面设计师的素质；3.平面广告创意；4.平面广告的创意思维模式。平面广告的创意表现方式。学习不同的风格。不同行业平面设计的属性和特点。模块训练理论。
二、Photoshop: 1。工具栏；2.PhotoShop图层、蒙版、路径、通道、滤镜；3.PhotoShop合成处理图像，4。平面设计与制作。
三、CorelDRAW: 1。CorelDRAW工具栏；2.CorelDRAW矢量图；3.CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、插画师:1。Illustrator工具栏；2.Illustrator矢量图；3.插画名片设计、字体设计、文字排版、企业识别系统(VI)、制作公司手册等平面设计。
5.印刷技术:印刷类型/印刷设备类型/常识/开纸/四色印刷/专色印刷/网点数量/角度/纸张重量/渗色/套印/拼版操作方法及注意事项:印后技术:烫金/覆膜/上光UV/胶水/切膜知识。印刷流程:设计样本/CMYK原稿/校对/胶片/印刷。介绍了实际工作中喷墨技术的知识，喷墨照片的制作过程，电脑喷墨质量的主要因素，以及实际工作中影响喷墨输出效率的因素。
基本软件
从事平面设计，photoshop，Coreldraw，Illustrator都要掌握。这三个软件可以自学，下载，举例掌握。基本的平面设计是Photoshop和Coreldraw。考设计师，必须要学Photoshop，Illustrator，Indesign Coreldraw。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
1.标志设计(标志设计、商标设计、企业标志)
2.CIS设计和VI设计(企业形象设计和识别系统设计)
3.广告设计，广告创意设计
4.海报设计和DM设计(传单设计)
5.样本设计、宣传册设计和相册设计(宣传册设计)
6.楼书设计和年报设计
7.组装设计
8.书籍插画、贺卡设计、请柬设计。
9.报刊杂志的版面设计
10.各种印刷品设计等等。
职业生涯规划
平面设计师有必要在一段时间内找到自己的目标，规划出适合自己的职业规划路线:
(1).设计师成长(优秀设计师):做一个受人尊敬的优秀设计师！
(2)设计师管理(设计总监):把自己提升到管理的角色！
(3)设计师创业(CEO):创业，成立自己的设计公司！