感谢您选择古典音乐CD。
第一步是建立一个基本曲目的CD库。
不要根据零碎的推荐，不系统地购买杂志和书籍。所谓基础曲目，就是一直以来最受欢迎，在音乐厅演出次数最多，录制CD最多的经典曲目，比如贝多芬的，勃拉姆斯的，老柴的交响乐，四大小提琴协奏曲，10大钢琴协奏曲，歌剧茶花女，卡门，等等。这些最经典的曲目对于古典音乐爱好者来说是必不可少的。即使你现在不喜欢一个作曲家，他最伟大的作品还是应该收藏。就算你觉得没必要收藏，很有可能随着时间的推移和心智的成熟，你还是会爱上他的！
这里需要补充的是，不要盲目轻易购买一些不熟悉的作品，尤其是对这部作品的作者、指挥、演奏都不熟悉的情况下，因为很有可能你会发现它根本不适合你，更糟糕的是，它根本没有收藏价值。
在搭建基础曲库的时候，我的建议总结成一句话:买大牌唱片公司的“便宜两件套”或者拿苏富比的CD，以最小的成本获得最大的覆盖面。最好能涵盖古典音乐所有发展时期的巴洛克、文艺复兴、古典过渡时期、浪漫主义后期、民族乐派、古典歌剧等等风格。
所谓“廉价两件套”是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD，如德国唱片(DG)的双子座系列、荷兰飞利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这几个系列的CD是一套两张，只卖一张正版CD。它们很便宜。一是因为里面的录音都是已经出版的老版本，版权费比较低，所以厂商的利润比较容易满足；二是适应市场竞争的需要。众所周知，古典音乐不同于流行音乐，往往比最近录制的更精彩。尤其是一些经过时间考验，被证明非常优秀的经典版本，出现在“廉价二件套系列”中，尤其值得购买和收藏，比花大价钱买最新的录音划算多了。
一般来说，上述大牌唱片公司的“廉价二件套”水准较高，指挥、表演者、乐队多为名家，保险系数较高。说的再详细一点，DG的特点是德奥作曲家的曲目，演绎的几乎都是德奥学派的演奏家、指挥家、乐队，但总的来说DG的录音质量并不出众。荷兰Philip录制的DUO系列，录音水准极佳，音色细腻，气氛亲密。最精彩的是小规模的室内乐，几乎每一首都是精品。室内乐爱好者更应该关注DUO系列。迪卡的专长是大场景音乐和歌剧，它在20世纪60年代的唱片以出色的音效而闻名。喜欢大交响乐和歌剧的朋友可以多关注一下双德卡。EMI的录音效果适中，多为温暖厚重的风格。Forte系列的宝贝很多，演绎和曲目都很经典。虽然价格比其他公司的“廉价两件套”贵，但还是物有所值。
特别要提一下最便宜的拿骚CD。
很多乐迷，尤其是一些有经验的乐迷，对Nassos的CD一直都有一些偏见，认为演奏家和管弦乐队名气不大，录音参差不齐，不如买大牌公司的便宜双膜。我也同意这些担心不无道理，但总的来说，近年来拿骚的录音质量越来越好。对于1992之后的所有较新的录音，水准基本可以放心，尤其是小型作品，精品很多，大型交响音乐相对较差，但也有不少成功的作品。可以参考英国权威的企鹅记录指南。
至于演奏者，要知道Nassos的CD之所以便宜，很大程度上是因为依赖于不知名但很优秀的演奏者和管弦乐队。他们的要价比大牌明星低很多，但很多时候艺术水平并不低于大牌。很多崇拜大牌明星的粉丝只听大牌表演，没有。明星效应已经先入为主地产生了“大师的表演一定精彩”的心理暗示。结果就是，就算高手弹得不好，也会鼓掌。如果抛开心理暗示，不带任何偏见的去听一些拿骚CD的精彩解读，应该承认拿骚Sri确实有很多好东西！
在购买拿骚CD系列之前，一定要做一个拿骚CD的目录，因为里面详细标明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购买电影的重要指导和参考。毕竟在精品导向的群体范围内，会有一些不酷的东西。
在建设基础音乐库的时候，也要特别注意包装花哨、精品数万首的所谓“XXXX之最”。这种“精选作品”不是买不到，但要注意鉴别。很多精选CD里的歌确实很经典，但就是大杂烩，从每首作品里取一小段，比如一个乐章，有的甚至一点乐章都没有，还搞得好像曲目很多，内容丰富。我不建议断章取义地买这种“精选”，因为你以后几乎肯定会后悔，会把它放在一边。就算有喜欢的歌，花很多钱在那两首歌上也是太大的投入，投入和产出不成正比，得不偿失。
古典音乐欣赏讲究完整性。从每部作品中拼凑一段(往往是最好听的一段)乍一看似乎很浓缩，很适合“初学者”，但初学者一定是成长成熟的，不会永远停留在对古典音乐要求不高的初级阶段。初学者一旦成熟，就必须了解作品的全貌，听完整部作品。那时，这些东拼西凑的“文选”就失去了价值，只能被打入冷宫。岂不是浪费了？还不如一开始就买个比较完整的《精选》，这样这张CD以后还是有价值的，还是有升值机会的。
所以我推荐你买的是收集完整曲目的“最佳收藏”。Philip DUO系列在这方面做得很好。有很多XXXX精选集，作品齐全，选歌非常精准，体现了唱片制作人的水平，难能可贵。
第二步，也用一句话总结，就是缩小范围。
在浩瀚的古典音乐海洋中寻找你最喜欢的作曲家和演奏家。众所周知，在建立基础曲库的过程中，我们自然会接触到很多古典音乐不同时期、不同流派的作曲家，同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家、歌手有很多了解。只要是有良心的人，边听边做点笔记，参考一些介绍音乐家和音乐史的辅导书。不需要很难的专业书籍，简单的入门书籍即可，你会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉作曲家的作品特点和表演艺术家的演奏特点，从而从中选择自己喜欢的作品和演绎，避免自己不喜欢的。作者极力推荐的一部经典著作是已故杨主编的《世界名曲欣赏》(上海音乐出版社)。
慢慢地，你会把17世纪到20世纪古典音乐的发展脉络串联起来:从以充满活力的复调风格为主的巴洛克时期(巴赫和亨德尔)，到简约典雅的早期古典时期(海顿和莫扎特)，到开辟新天地的音乐家贝多芬，再到唯美清新的早期浪漫主义鼎盛时期(舒曼和李斯特)。发展到19末期的奢靡的晚期浪漫主义者(瓦格纳、布鲁克纳、马勒)与回归古典风格的勃拉姆斯之间的对抗...这些你都不可能喜欢，你需要做的只是尽快找到最适合自己性格的部分。这样就可以大大缩小未来电影购买和欣赏的范围。
慢慢的你就会知道，乐团的风格也是千差万别的:德国乐团厚重、沉稳、大气，擅长表现德奥经典；法国乐团和意大利乐团更为松散自由，或者说“浪漫”；美国的乐团大胆直白，倾向于热情外向，不像欧洲顶级乐团那样细腻注重音色(但也有一些例外，比如波士顿交响乐团)。慢慢的，你也会分辨出凯菲兹、斯特恩、格鲁米奥等小提琴大师在音色和演绎上的差异，以及胡本斯坦、里希特、塞尔金、肯普夫、布伦代尔等钢琴艺术上的差异。
虽然欣赏古典音乐是欣赏作品本身，理论上演奏者应该是次要的，但不可否认的事实是，演奏者的魅力一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候，乐迷，尤其是有经验的资深乐迷，不仅听作品，还会特别关注表演者。近年来，一些世界著名的演奏家来华演出，特别是在京沪两地的音乐厅，留下了帕尔曼、祖克曼、斯特恩、穆特、郑景和、李霞、杜托伊斯等著名指挥家的足迹。这些大牌明星来开演唱会，你说是去听音乐的粉丝多还是去找音乐人的人多？
随着对音乐人越来越熟悉，你也会明白一个道理；没有一个管弦乐队、指挥家或小提琴家是全能的，能够完美地代表所有的古典音乐。每个音乐家和管弦乐队都有自己的特长——鲁宾斯坦演奏的肖邦远比他的贝多芬吸引人，海菲兹在浪漫主义时期的作品比他的古典音乐更好，傅聪的钢琴艺术只有莫扎特和肖邦才能欣赏，美国作曲家的作品被美国乐队演奏得更好等等。了解了这一点，当你选择同一首曲目的不同演绎版本时，会更容易找到更好的演绎版本。当然，企鹅光盘指南之类的读物在这方面也很有指导意义。
第三步，即在第二步的基础上，有目的地购买“你喜欢的演奏家演奏的你喜欢的作曲家的作品”。
这时候买CD应该已经成为一种非常明确的行为，不再像第一步“建立基本曲目库”那样盲目。因为你已经对古典音乐作品和古典音乐家有所了解，知道什么适合自己的口味，什么不适合，知道谁适合演奏谁的作品。以我自己为例。在小提琴家中，我特别喜欢凯菲特、米尔斯坦、格鲁米欧等早已去世的资深大师，所以我有选择地购买他们自己最好的曲目——比如勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫演奏的古典作品，凯菲特、巴赫、贝多芬、米尔斯坦演奏的格鲁米奥拉。
注意，我不建议买某个演奏家的《海菲兹全集》或者菲利普的《格鲁米奥全集》，除非你的钱多得用不完，或者你对某个演奏家很狂热。原因很简单:没有一个表演者是万能的，完整的录音里一定只有一些精彩的演绎，其中一定包含一些“鸡肋”。
最后，希望初入古典乐馆的朋友能找到自己需要的，买唱片的时候能少走一些弯路。祝大家在古典音乐中洗个长长的澡！