你能介绍日本时装设计师三宅一生吗？
设计器文件:
1938 4月22日出生于广岛。
1964，毕业于日本多摩美术大学设计系，毕业后赴巴黎深造。
1965，进入巴黎高级时装培训学校，勤奋谦虚名列前茅。
1966，进入巴黎高级定制联合会设计学院，成为著名服装设计师姬·若诗的助理。
1968，转向同样著名的设计师纪梵希做助理。
1970，留学西方回到日本，在东京开设“三宅时装设计学院”。
1969，去了纽约成为时装设计师Giauffret Binet的成衣设计师。
名声足迹:
70年代举办大型服装展，展示的服装洋溢着日本民族精神的意趣。
1971年，他的《土豆口袋》搬到纽约演出。
1973，他的设计再次进入巴黎。
1976，一场名为“三宅一生和十二个黑人女孩”的时装秀在东京和大阪展开，大获成功，六天内观众达到15000多人。接着，在东京和京都，他展示了“与三宅一生一起飞翔”的新系列服装，也是座无虚席，观众达22000人。日本同胞想看看他们自己的时装设计师的杰作。
1983，三宅在巴黎展出的服装系列，因为选用了鸡毛编织的面料，震惊了巴黎的时尚舞台。
设计风格:
他的时装一直以非结构化的模式进行设计，摆脱西方传统的造型模式，以深度的反思维进行创意。打碎它，碾碎它，然后组合起来，形成一个惊人而奇特的结构，同时又有着宽广而优美的内涵。这是一个基于东方服装技术的创新模型，反映了日本木材关于自然和生命的温柔流动的哲学。
三宅一生·布兰德的作品看似无形，实则零散。正是这种神秘的东方文化的表达，赋予了作品神奇的力量。
他最大的成功在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长Destran称赞他是“我们这个时代最伟大的服装创造者”。他创新的关键在于对整个西方设计思想的影响和突破。欧洲服装设计的传统一直强调感官刺激，追求夸张的身体线条，丰胸，腰鼓臀凸，忽视了服装的功能性。然而，三宅一生另辟蹊径，重新找到了时尚活力的源泉，从东方时尚文化和哲学的角度探索了服装功能、装饰和形式的全新之美。并设计了前所未有的服装新概念，即蔑视传统，舒适优雅，尊重穿着者的个性，让身体得到了服装最大的自由。他的原创已经远远超越了时代和时尚的界限，显示了他对时代的非凡理解。
在造型上，他开创了服装设计中的解构主义设计风格。借鉴了东方的服装技术和包裹的立体裁剪技术，观众往往会惊叹于结构中自由舞动的无拘无束的创作激情。
在服装材料的使用上，三宅一生也改变了高级时装和成衣一贯光滑明亮的格局，用各种材料创造出各种纹理效果，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等。对他来说，衣服上没有禁忌。他使用任何可能和不可能的材料来编织织物。他是服装上的冒险家，不断提升自己前卫大胆的设计形象。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将现代技术应用于古代的小型传统面料，并结合他的个人哲学，创造出独特而不可思议的面料和服装。他被誉为“百料魔术师”。他对面料的要求近乎苛刻，布料商自己加工改良几百遍真的很常见。所以他设计的面料总是出人意料，有神奇的效果。我喜欢黑色，灰色，深色和印度孔子染。他使用的晦涩的色彩充满了浓郁的东方情怀。他喜欢用大色块拼接面料来改变造型效果。格式布加强了作为穿戴者的整体性，使他的设计引人注目，与众不同。
获奖情况:
1974获得日本时尚编辑俱乐部奖。
1977获得1976的MAINICHI设计奖，首次颁发给服装设计师。在东京上映《一块布》，在东京上映《和三宅一生一起飞》。
1980，参加维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日式风格时装展；纽约黑人学院奖。
1984，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985，获得巴黎时装奥斯卡奖，再次在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办了一场秀。
1990年在阿姆斯特丹举办展览，在东京举办“我要皱纹”展览，获奖。
1992，获得朝日奖。被《星期日泰晤士报》誉为创造20世纪的1000人之一。
1994年《三宅一生我要皱纹》获得日本创作奖1996，发布《三宅一生我要皱纹》客座艺术家系列1，获得每日设计奖。
1997，发布系列2；获得日本政府颁发的紫丝带勋章。