中国民间艺术的主要代表作品及其特点
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇画等等。
2雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖雕、面塑、琉璃建筑摆件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹玩具、铁玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等等。
④刺绣、染色、编织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、采花、补花等。
⑤服装。包括民族服装、童装、婚纱、绣花钱包、鞋垫、首饰、丝绒绢花等。
⑥家具和用具。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、青铜器和皮革制品、车马等。具有装饰和艺术价值。
⑦玩具组。包括木偶、皮影、面具、花展造型等。
8剪纸。包括窗花、烟花、刺绣、刺绣图案、吊牌等。
⑨纸灯纸。包括各种灯笼，各种纸。
参加编织。包括草编、竹编、柳编、草编、麦草编、棕编、纸编等等。食物。糕点模具、糕点造型、糖果造型等。
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民间艺术与民间活动有着密切的关系，如年画、剪纸、春联、戏剧布景、灯笼、纸装订、符号、服装、龙舟花车、月饼图案、泥塑等。在民间节日，以及少数民族民间节日的服装和安排。
民间艺术分布在全国各地，因地域、风俗、感情、气质的差异而形成丰富的门类和风格。但它们都具有实用价值和审美价值相统一的特点。此外，他们的制作材料多为普通的木、布、纸、竹、泥，但制作技艺高超，构思巧妙，善于大胆想象和夸张，经常使用大家熟悉的谐音手法。
积极乐观，清新蓬勃，朴实活泼，表达了对美好生活的憧憬和理想，充满浪漫色彩，让人更有节日的感觉。
事实上，民间染织刺绣艺术包括印染、手工编织、刺绣、织锦、缫丝等。
印染是与民间服饰和日常居室装饰密切相关的手工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印帆布等。，主要用于服装、帽子、床上用品、床饰、门帘、行李布等。，是一种应用非常广泛的面料。
刺绣包括四大著名刺绣，当地民间刺绣和少数民族刺绣。四大名绣是湘绣，苏绣，蜀绣和粤绣。各地具有代表性的民族和民间刺绣包括苗绣绣、土绣、满族枕顶绣(绣在枕头两端)、湖北绣和陕西、陕西、河南民间手绣。
中国传统刺绣根据使用者、地域和精湛工艺的不同，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是中国民间流行的一种刺绣工艺，是相对于具有宫廷文化和文人画风格的“四大名绣”而言的。中国传统刺绣历史悠久，伴随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制”中重要的装饰手段。
两千多年前长沙马王堆墓出土的刺绣，针法一直很丰富。可见当时刺绣工艺中有不同针法的程式化固定工艺。1982湖北江陵马山一号楚墓出土了战国时期的绣被和禅(单)服，上面绣有龙凤虎花，既生动又绚丽。
汉代乐府诗《孔雀东南飞》中有“我已绣腰，生有光”的诗句。汉末六朝时期，刺绣题材中出现了人物，为后来的人物刺绣开了先河。唐宋时期，文人开始参与刺绣图纸的设计。文人画所表现出来的诗情画意、书画典雅影响了民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化、文人化方向发展。
在宋代，刺绣几乎成为妇女刺绣中最常见和最重要的一种，许多受过良好教育的富裕妇女的刺绣创作使刺绣工艺更加精致和精彩。明清时期，中国城乡出现了众多的商业刺绣作坊。
特别是在明代，中国传统刺绣首次在上海出现，称为“顾绣”，以其精美的刺绣和用针巧妙的个人风格而闻名，擅长绣制花鸟，动物，图画，手卷和其他陈设，表明传统刺绣已从一种附属于服装的装饰手段成为一种独立的艺术。
在清朝，出现了几个重要的刺绣流派，如京绣，开封刺绣，山东鲁修刺绣，以及被后人称赞的四大著名刺绣。晚清时期，各地出现了具有地方特色和技术特色的民间刺绣技艺。但长期以来，官方文化和精英文化对各地出现的民间刺绣技艺关注甚少，更谈不上记录和评述。
民间刺绣基本处于与日常生活完全融合的普通“手艺”的位置，但正是这种生活的艺术，使得民间刺绣代代相传地自发保存下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最生动、最富有文化内涵的非物质文化范畴。
百度百科-中国民间艺术
人民网-品味中国传统民间艺术