音乐专家来回答！
无器乐伴奏的
没有乐器的纯声乐表演，最常见的地方是教堂；唱圣歌是这种风格的最好代表。除此之外，流行音乐中也有很多这样的作品，比如Bobby Mc Ferrin演唱的《不要担心要快乐！
迷幻爵士乐
以爵士乐为基础，再结合各种风格，但不会让人有压迫感。比旧爵士乐更现代，但不如一些舞曲科学的各种音乐。
听觉的
不需要插电的乐器演奏的音乐类型与拔掉插头的意思相同。
环境的
有人说是Techno的一个分支，在国外的文字资料中，说是可以调和听众生活环境的环境音乐类型。简单来说就是舞蹈界的新时代，善于营造氛围；可以达到让非常疲惫疯狂的舞者稍微休息一下的效果。
A & amp稀有
音乐界工作人员的一个头衔，主要工作是控制整个工作进度，监督相关唱片的进程，激发艺人的潜力。完整的写法是:艺人&；保留曲目.
歌谣
一种节奏缓慢、故事感人的现代情歌，原意是英国民歌，演变成了这样一个意思。在台湾省，被开玩笑地翻译成番石榴，指的是煽情的情歌或者一些你不想唱的流行歌曲。
爵士乐团
莫约在30年代开始流行的一种音乐，是爵士乐的一种表现形式，是一种适合跳舞的节奏。最后，它已经成为Swin '的代名词。
广告牌
与娱乐音乐相关的每周排名是从销售和电台广播率的来源公布的。出版方式包括同名音乐杂志和电脑网页。台湾省的大部分媒体都把它们翻译成“billboard”排名，艺人以能上这个杂志为荣。此外，它还举办音乐相关的颁奖典礼，为全球音乐人加冕。
布鲁斯音乐
通常含有忧郁的基调，内容多描写生活和爱情的艰辛或悲伤。它是由非裔美国人创立的，音色苍凉的口琴是不可或缺的元素之一。
波萨诺沃舞
主题多描写渴望和悲伤，但轻快的节奏是其特色。
每分钟的节拍数
音乐速度的单位，整个意思是每分钟节拍；；每分钟每分钟跳动。
英国啤酒花
和Big Beat是近年来最引人注目的破拍力量，Bpm从110到130不等(偶有作品从130到140 Bpm)。结合Funk Break Beat、TB 303音效和独立吉他声，被视为当今突破摇滚乐和电子舞曲最具代表性的力量。
英国流行音乐
来自英国的另类新时代摇滚之声。
碎拍
起源于20世纪80年代的Rave，融合了Hip Hop的节奏，混音技巧(Back，Spin的...)，Techno的键盘风格和Rave的采样技巧。Break Beat的特点是节奏Funky，样本量大，速度135到170 Bpm。
D & ampB
顾名思义，就是只有鼓和低音作为主轴的音乐，其他的只是加上一些效果或者人声节奏。它可能是House，也可能是breakbeat只要是只由鼓和低音组成的，就叫鼓&；低音.
演示
也叫示范录，创作者为制作人和演唱者录制一首歌的预期模式，或者提供这首纯音乐给作词人填词，可以说是一首歌的原型。一般来说，录制是比较粗糙的，但是有些创作者会用比较好的设备录制，所以会有人发表。例如，PJ·哈维特的4首小样专辑《羊毛衫》就包含了一两张小样。
DOO·沃普
起源于纽约、费城等美国城市，歌手团体随地铁站在街头巷尾演唱，以Doo Wop或Sh Boom，或混合在一起作为背景节奏和旋律来解说，类似于无伴奏合唱的味道，全靠声乐表演取胜。
极限压力
也就是说，延奏是比单曲多几首歌的延伸作品。原因多是为了消磨歌手未能及时发行电影的空档时间，以维持作品的曝光度，当然也可以为新片预热(毕竟国外艺人发行一张专辑都要等一年以上)。
欧洲节拍
音乐有一个容易记住的旋律，这便于它变得流行。再加上这种音乐风格通常的快拍，组合成一首原本打算在欧洲流行的舞曲Eruo。
延长
歌曲的一个版本，扩展了流行于20世纪80年代的前奏或间奏等安排。一些舞曲会制作这样不同的版本，并包含在单曲唱片中。
民间的
音乐可以说是一种口头文化，民乐简单直接。在声学音乐的背景下，它传达了人们的生活经历和大众的关注。
融合
20世纪70年代，当爵士乐和摇滚乐互相吸收的时候？#092;重用他的作品衍生出来的音乐也融入了布鲁斯和灵魂乐。
恐惧
从字面上看，它是带有情感和节奏的音乐，起源于20世纪60年代。它最大的特点就是低音占了很重的比重，几乎是整个音乐的主导。此外；歌词大多以夸张粗暴的内容为主，容易打动人。虽然Funk始于20世纪60年代，但真正流行是在70年代。80年代以后，由于Disco和Techno的融合，Funk在速度和音乐内容上做了一些改变，甚至加入了一些摇滚的味道。
福音
美国黑人的教会宗教音乐风格是由宗教音乐发展而来的，因为黑人在早期社会没有任何地位和自由；他们要工作，有时候还要被主人打骂，所以心里总是不平衡。他们那么努力，得不到好的待遇，只好把希望寄托在信仰上，不管信仰什么宗教，只要能在心里得到安慰就好；就够了。他们根据《圣经》的内容来写和唱，而《圣经》被称为福音。
格莱美奖
1957年，一群专业音乐人和音乐品牌高管在洛杉矶组成了一个音乐集团。这个团体希望每年评选出音乐界最有创意的人物和幕后工作人员进行表彰，而美国录音艺术学院的成员要确认被表彰的音乐人不仅是极有才华的创意歌手，也是在幕后辛勤工作的制作人和工程师。这一想法得到最初成员的认可后，美国录音艺术协会和格莱美奖应运而生。格莱美的宗旨其实挺简单的，就是赞对音乐做出了相当大的贡献，且不论销量和排名结果，只要音乐有创意有才华，就能在格莱美占据一席之地。自格莱美举办以来，它在美国拥有65，438+02个分会，会员超过17，000人。到21世纪的到来，格莱美准备让15？#124;全球观众，与175个国家分享格莱美荣耀。除了各种音乐类型，格莱美音乐奖还在1965设立了终身成就奖。这个项目的目的主要是为了赞美一些艺术家和幕后工作者，他们在生活中为音乐做出了很多贡献。1967立即设立特别奖，为了庆祝录音项目25周年，还在1973设立了录音学院名人大道。国家唱片协会也是国家联合音乐教育促进中心的创始人，该中心旨在高校开设音乐课程，让更多有志于音乐创作的学生有最好的发挥场。
蹩脚货
西雅图在20世纪90年代初发展的音乐形式传达了年轻人的热情、愤怒和悲观。
果阿恍惚
它首先指的是一种经常出现在印度果阿小岛上的恍惚音乐，速度约为135到150 Bpm。#092;它使用了相当厚重悠扬的合成音色，在编曲方式上相当复杂；利用旋律重叠的效果来制造一种听觉上的错觉，利用合成器音色的变化来使旋律形成幻想空间的立体感。为了获得更多的想象和灵感，许多创作者逐渐在果阿恍惚文化中结合了一些迷幻药。
房子
至今仍是一首脍炙人口的舞曲，也是整个锐舞文化的鼻祖。速度通常是正常人的两倍。它基于四分之一拍和重复的电子鼓，这也是豪斯的注册商标。偶尔会加入高亢的唱腔，但不太注重歌词，节奏和节拍的节奏是重点。
独立音乐
也就是独立音乐，是商业体系中尽可能注重音乐艺术完整性的中心思想的代名词，是一些小公司努力经营的那种，也是一种独立于他人的发行逻辑。当然，艺术家的作品一旦在大众市场流行起来，就会从独立中分离出来，属于其他类别。
丛林
90年代一直潜伏在地下硬核锐舞现场，同时以Break Beat为主，速度维持在150到170 Bpm。早期盛行的是杂乱的丛林。1994年Goldie以《内城》将丛林推向主流舞台后，丛林的部落变得多元化。包括爵士丛林，Arecore，Ambient Jungle Darkcore，Techstep等。
淘宝订单的物流编号
也就是长玩，是专辑专辑的代名词。
音乐电视
音乐电视(Music Television)的缩写，是第一次出现全天候音乐画面的电视台名称。其中，音乐视频是用视觉艺术包装艺人和音乐；值得注意的是，MTV这个缩写一般被认为是音乐视频的代名词。事实上，音乐电视已经明确表示，它音乐电视-电视业务，音乐视频是音乐视频的声明。
新世纪
大多以电音为音色，很少演唱；而且大部分都是纯音乐，表现的是心灵的宁静和空虚，而温德姆山就是一个发布很多这种音乐的品牌。
购买凭证（proof of purchase）
有两个意思可以简单描述一下。目标是年轻人和歌曲有令人难忘的片段，这是一种人们可以朗朗上口的流行体裁。
渐进摇滚
进步摇滚；起源于英国，可谓摇滚乐界的一门艺术。音乐，就连唱片的封面都充满了艺术气息，歌曲的长度也不是无限的，超过一般长度十分钟左右的名作屡见不鲜。
低劣的
一种反击和对付有钱社会和皮肤？#092;世界的音乐态度，这种音乐和表演通常将强大的表演实力、玩世不恭的舞台表演、撕破的衣服、污秽的语言和音乐气息与张扬结合在一起。力量和说服力比音乐本身重要得多，这点相当刺激。
进步之家
近年来，一种引起世界舞曲关注的新型音乐，因其变化多、不断完善而受到电子舞曲乐迷的关注。这两年进步音乐有了变化，延伸到不同的音乐类型；如Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House等。
迷幻恍惚状态
基本上，音乐建筑和果阿恍惚没有太大区别。最大的不同应该是它融合了TB 303越来越多的酸音效，也就是所谓的Psy Trance。另外，果阿恍惚和心理恍惚下还有两种音乐风格，分别是太阳恍惚和黑暗恍惚。
咆哮
一种来自英国社会的音乐活动，由嘻哈音乐和毒品组成，也因为大规模吸毒取乐而遭到道德家的反对；然后传到美国，以洛杉矶、纽约等地最受欢迎，但药物的参与度已明显降低。
瑞格舞
牙买加的民歌；就像我们的原住民或者客家山歌一样，雷鬼大致分为；两个慢节奏的叫做雷鬼舞厅，两个快节奏的叫做斯卡曲风舞厅。
R & ampB
节奏&；蓝调，原名种族音乐；；就是保留了纯蓝调中的音阶和模式，加入了丰富的编曲和和弦，还融入了灵魂乐、迪斯科、说唱等音乐元素。而歌手有即兴创作的能力，使得一首歌不仅有旋律本身，还有丰富的音译和演唱技巧。
说唱
主要来自美国，是Hip-Hop music开发的一种音乐模式。Hip-Hop是一种音乐，16年前起源于美国，以后传播到全世界。它融合了美国黑人音乐语言、舞蹈、着装等风格，成为今天创新的饶音乐风格。历史上第一张说唱专辑于1979年在美国新泽西的一个小录音棚完成，专辑名为Rapper 's Delight。就这样，说唱音乐被引进了。与此同时，在1980左右，纽约黑人区的Disco里出现了许多说唱音乐的DJ在表演，他们开始研究‘ˋ'电影’的技巧，带领顾客进入有趣多变的嘻哈世界。说唱音乐是由固定的旋律、节奏、键盘、唱片刮擦和快速的听不懂的说唱组成的；现在说唱已经被很多粉丝接受，甚至很多排行榜和奖项都有说唱音乐，说唱团体也逐渐分支；有篮球团体，反社会乐队，种族主义乐队，政治化乐队，地方帮派。话题围绕枪支、毒品、暴力和求生乐队；但无论如何，这些不同形式的说唱充分展现了非裔美国人的心声和不满，有话要说的有才华的人也可以在不同形式的说唱中找到属于自己的天空。
桑普林
简单来说，就是把过去已经发行过的一首歌的摘录混合到一首新歌里，可能包括一段唱腔，一段鼓点节奏，一段旋律，或者是电影或电视的音效，虽然是短片，但还是要付费的。比如L.A. Boyz引用KC&的方式就是这样；阳光乐队的西部老歌《就是这样》(我喜欢)。
西尔德
它指的是一种吉他演奏工具。早期的蓝调吉他手打碎一个玻璃瓶，在手指上套一个手指长度左右的瓶子，在吉他指板上滑动，产生一种特殊的音色。
灵魂
R & amp早期流传于纽约、芝加哥等地的《b的亲戚》，在流行音乐中混合了传统的布鲁斯和福音歌曲，主题包括种族、尊严、人权、爱情和性。
速度车库
近年来，它是英国非常流行的一种音乐风格。今天，速度车库和车库的布置方式与过去不同。这是一种突出低音制作的音乐，低音音色非常独特。
冲浪摇滚乐
一种来自南加州的摇滚音乐，歌颂阳光、沙滩和冲浪的美好，非常热情，非常快乐。
技术
起源于80年代的芝加哥，1984-1989年只能算是地下小众音乐，1989-1992年成为美国锐舞潮流的主宰。在打开商业化的成功卖点后，逐渐淡出了地下音乐的范畴，取而代之的是Trance、Progressive House以及Real House的强势复兴现象。Techno的特点是电子合成键盘，比利时风格的低音打击乐，融合了男说唱女唱的特点，紧凑狂乱的能量输出，动感且保持130到150 Bpm的节奏。
出神
Techno，起源于德国，利用Techno音乐风格的低音和键盘音来制造催眠效果；同时保留了Techno的节奏和活力。Trance大量使用电子合成音乐和采样技术，重低音成分和合成机械键盘音，并保持128到150 Bpm的节奏。
迷幻嬉蹦舞曲
可以简单的认为是一种慵懒迷幻的Hip Hop，Bpm维持在80-95之间，是布里斯托重要的音乐潮流。在1994年的全盛时期，波蒂斯海德、特里克和巨大的阿蒂克被称为Trip Hop铁三角。1996年，走Trip Hop路线的莫奇葩、斯诺克和奥莉芙被英国媒体誉为Post Portishead。
劳动号子
美国之初，有非洲大陆？#092;许多黑人奴隶来了。这些来自非洲大陆的黑奴，有的被骗，有的被迫去美洲大陆当奴隶，为当地白人打工。这些黑人呢？每天我们都要做一些粗活，比如伐木，修建铁路隧道。而且美国建国后，南方工业的经济来源棉田需要大量的人力去开发。所以大部分男人被放在棉田里，每天拿着锄头，汗流浃背，晒太阳，辛苦劳作，被主人鞭打，虐待。更有甚者，这些每天努力工作的黑人在社会上没有任何地位。人权，再加上社会上的教育缺失和不公平待遇，生活过得很苦，但生活还是过了，于是他们不得不把这些不满和不开心的情绪转移到唱歌上，一边在地里干活一边哼，这就是所谓的劳动歌。因为是工作时哼唱的，当然不会太复杂，也不会太花哨。比较简单，一般采用响应旋转的方式。合唱或呼唤&；回应，这种形式就是一个人先唱一句歌词，大家齐声呼应。