中国园林艺术简评(1500~2000字)
通过园中意象所反映出来的情愫，让游客感受现场，产生一种情景交融的艺术境界。
追溯历史
孕育在中国文化土壤上的园林艺术与中国的文学和绘画有着密切的关系。园林意境概念的思想渊源可以追溯到东晋至唐宋时期。当时的文学思潮是崇尚自然，有山水诗，有山水画，有山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体到以自然景观为主体；从炫富、好奇到以文化素养的自然表达为设计园林的指导思想的转变，造成了园林意境的问题。比如东晋的简文帝在进入中国的园林时，对随行的人说:“不必远离自己的心，但当你被林水包围时，你就会有一个梦想。”可以说，你已经领略到了园林的意境。
园林意境创始时代的代表人物，如陶渊明、王羲之、谢灵运、孔、王维、柳宗元、白居易、欧阳修等，不但是文学家、艺术家，也是园林的创造者或景观的开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”来体现宁静的意境。素有“诗中有画，诗中有画”之称，王维在辋川的生意充满了诗情画意。
元明清以后的造园大师，如倪云林、季承、石涛、张廉、李煜等，都在诗、画、造园方面有很高的文学修养，发扬了造园意境创造的传统，做出了很大的贡献。
园林意境的特征
园林是一种自然空间，不同于文学和绘画。园林的意境是嵌在自然物及其综合关系中的，它们生于环境之中，又超越于受其启发的事物之外，给人以回味或遐想的感觉。当客观的自然环境和人的主观感受得到统一和激发时，园林的意境就会产生。其特征可以阐明如下:
园林是真正的自然境界，意境随时间而变。这种时间序列的变化在园林中称为“季节相变”；黄昏的变化称为“时相”变化；云的阴、晴、雨、霜、雪、烟的变化称为“气象”变化；活植物的变化称为“龄相”变化；还有物候变化。这些都使意境的条件不断变化。
在意境的变化中，意境的主题应该是状态最好、有一定频率的场景。最好的状态的出现是短暂的，但却是不朽的，也就是《园冶》中所谓的“人可借鉴，人可不朽”。比如杭州的“平湖秋月”，扬州的“桥上残雪”、“四桥烟雨”，只有在特定的季节、时间、气候下，才是发挥其感染力的最佳条件。这些题材和意境的最佳状态的出现，虽然时间短暂，却被千古所欣赏。
中国园林艺术是自然环境、建筑、诗歌、绘画、对联和雕塑的综合。园林的意境来自于园林境界的综合艺术效果，它给游人以情感信息，唤起对过去经历的回忆和联想，产生外在的感受和外在的意义。
不是所有的园林都有意境，更不是随时随地都有意境。但是，有意境更有趣，更有趣，更难忘。因此，意境是中国几千年来景观设计大师们所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响力的内在魅力。
创造性方法
园林意境是文化素养和情感的表现，所以根本问题在于文化素养和祖国情感品质的提高。技法的问题只是创作的辅助方法，可以不断创新。园林意境的创造方法有中国自己的特色和深厚的文化根源。将情怀融入乡村的创作方法大致可以归纳为三个方面:
“对象”的过程。即在调查研究的过程中，园林意境的创造必须对与具体环境和景物相适应的感受进行细致的观察。事物的形象有其表达个性和情感的特点，这是一种客观现象。比如，人们常把柳条比作女人和柔情；把花比作孩子或美人；与库珀将军比，比忠心。不恰当的比较和推广，是表达不出事物的特点的。不仅要比较，还要仔细观察，善于发现。如果说石头象征着坚定的性格，鹅卵石和花还不如黄石和磐石，因为它们不仅在质量上，而且在造型上。在这样的观察过程中，内心有所收获，然后开始设计。
“工匠管理”的过程只有在对象的基础上，才能表达意境。然后按照思路规划布局，裁剪布景。园林意境的丰富，必须根据条件借用。季承在《园冶》“借景”一章中的“借景”，不仅仅是构图上的借景，更是丰富意境的“借理”。通宵钟声，萧月，柴火唱，渔歌等。不准借用，而季承认为“一切都是感人的”。
“比”与“兴”。它是中国先秦时期审美意识的表现。《文心雕龙》对对比和趣味的解释是:“与人比；繁华者也，崛起也。”“比就是借别的东西来比这个东西”，如“兰生谷，不为无人而不为香”是自然现象，可以与人的高尚品格相提并论。“兴”是借助景物来抒发感情，如“野池春水泛，花坞夕阳晚”。“比”和“兴”有时很难区分，它们经常一起使用。都是通过外物、场景来表达、寄托、表达、传达情意的方式。
2:香堤
最初，它是中国探索选定的花园区域的一个流行术语。明末园艺师季承所著的《园冶》一书中，有一章是关于对所选园址的考察。该阶段包括园址的实地调查、环境和自然条件的评估、地形、地貌与景观构成关系的假设、内容和意境的规划考虑，直至确定基地选址。
在“香堤”一章的第一节中，季承介绍了他做香堤工作的实践经验，并着重指出了调查中的关键问题，这些问题可以概括为五个方面:1、园林基础的选择不具有导向性，其重点应放在造景的有利条件上，如是否有山可循。有供水系统吗？它能与繁忙的道路隔离吗？以及是否利用原有的树木、植被等条件。2.在考察过程中要同时开拓景观构图的思路，既要注意地形(如方、圆、斜、直)，又要注意地形(如“绕”、“散云”的走向)，还要注意“培高控低”的可能性，克服地形地貌的缺点来规划方案。3.必须注意水文和水源管理的问题，尤其是园林建筑的布局必须与园林水管理相联系，使建筑获得水面协调的优越性。4.选地的时候也必须考虑建园的目的。虽然城市土地不是一个好的园艺环境，但考虑到方便园丁享受城市生活，还是可以选择的；如果选择农村土地进行园艺，就要方便俯瞰田间风景。如果选择了不利于野观的位置，那就是土地的失败。5、要高度重视对原有树木的保护和利用。
《项地》一章还将园址的土地利用分为林地、城镇用地、村庄用地、乡村用地、宅基地和河湖用地六类，并对其进行了评价。季承认为最理想的土地是山林地，所谓“园胜于山林”；最赏心悦目的土地是江湖土地，只要“略修成小楼，足以征大观”；造园手法最需要改造的是村庄土地的改造，主要是地形。所谓“十亩基业，三谁需开池，其余十分之七土地，四谁筑土”；在农村，最好选择“平岗武曲”的丘陵地带和有“乔林”的地方。至于城市的土地和房子附近的土地，是为了“保护房子”和“方便家居”。季承遵循明确的功能目的，探讨其园林建设的适宜内容和设计意境。
3:布局
园林设计整体规划的一个重要步骤是根据规划确定待建园林的性质、主题和内容，并结合所选园址的具体情况进行整体构思，综合安排构成园林的各种重要因素，确定它们的位置和关系。如园林内容和艺术形式的选择，山体和水体位置和大体轮廓的确定，不同功能用地的划分和衔接，活动和安静景点的布置，园林主要景观的位置，主要出入口和主要道路的布置等。平面与立面的关系应在布局中综合考虑，使整个园林结构形成一个能满足功能和景观要求的整体。经过多种方案的比较，确定了合适的布局方案，然后进行了深入的设计。布局是否恰当，关系到建园的成败。
花园的布局应该因地制宜。在布置之前，首先要了解园林建筑单位或业主的要求，详细调查园林建筑基地的情况，不仅要了解基地本身的情况，还要了解周围的环境。布局要顺应自然，充分利用原有的地形地貌，进行适当的改造，做到构图恰当。园林布局应体现时代精神、民族特色和地方风格，并不断推陈出新。
不同国家的园林有不同的形式、流派和风格，如自然式、规则式和混合式。布局采取什么样的艺术形式，取决于建园意图和基地环境。一般来说，园林的艺术形式应该是统一和谐的。如果是混合的，就要在不同形态的过渡中进行逻辑处理。有时，不同的形式和风格可以通过“花园中的花园”技术或集约化方法在整个花园中进行排列。
花园是一个供游客享受的多维空间。组织景点，分隔空间，使整体局面既分离又连接，各景点相互呼应。版面应分别突出主体；地形、植物、建筑物、道路等的利用。把空间分割开来，有开有合，有聚有散，有曲折，以小见大，使整个公园既有变化又有统一，使游客感到有无穷的风景和无穷的意义。
景点的布置既要注意给游客提供留连和细细欣赏的效果，又要善于用景观透视线联系和组织各种景点，使游客感受到景物时而隐时而现，时而远，时而仰视，不断变化，层层铺展，收到景移景移的动态效果。
任何一个公园的布局，首先要考虑一些实用功能上同性的问题。比如出入口的位置必须与外部交通相衔接，人员的分布，车辆的停放，行政区的位置，运输车辆的车行道，杂物堆放场的位置都要合理。供游客住宿、坐卧休息、就餐、公共厕所等各种设施。也要精心安排。
4.景观美化
通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种元素，创造出所需的景观。
摘要
“景”是境内的景物，又称风光。它是由物质的形象、体积、姿态、声、光、色甚至香味组成的。景观是园林的主体，也是欣赏的对象。大自然创造的自然风光(野生风光)没有经过人工加工。河流、湖泊和沼泽、海洋、瀑布、仙女、高山和悬崖、洞穴和深渊、古老和奇怪的树木、落日和残月、花、鸟、昆虫、鱼、雾、雪、霜和露等。地球上全是自然景观，我们在造景时要充分利用。
景观美化方法
自南北朝以来，中国发展了自然景观园林。园林中的造景，往往以造型山、造型水为基础，意为“景随形”、“借景有因”、“得自然之趣有自然之理”、“虽是人作，然是自然”。园林绿化方法主要包括:
1，挖湖堆山，塑造地形，整理河湖，修路，造景观；
2.修建楼、台、亭、阁、厅、亭、阁、廊、桥、船、照壁、墙、台、坡道、景区大门等建筑设施，营造建筑景观；
3.用石头建造假山、怪峰、洞穴、险崖，以假山景；
4.安排山谷，溪流，岩石和湍流，创造溪流和溪流；
5.建造巨石和悬崖，将水倾泻而下，营造瀑布景象；
6.根据地形设置浅水池，修建石山喷泉，放养观赏鱼，种植荷花、芦苇、花草，营造水石场景；
7.在不同的组合中，安排群落反映林缘和季节的变化或突出孤立树的姿态，或修剪树木使其具有各种形态，创造花木。
8.在园内布置各种雕塑或与地形、水域相结合，或单独站立成为构图中心，以雕塑为主体，营造造型景观。
5.借景
有意识地将公园外的风景“借用”到公园内的景区。借景是中国园林艺术的传统手法，园林的面积和空间是有限的。为了拓展景物的深度和广度，丰富观光的内容，除了运用曲折多变等多样统一的造园手法外，园艺师们还经常运用借景的手法来收获无限的收益。
古代实践和理论
中国古代早就有借景之术。王腾亭，建于唐代，借用赣江风光:“夕阳寂寞齐飞，秋水* * *天一色”。岳阳楼离洞庭湖近，离君山远，形成了一幅气象万千的山水画卷。杭州西湖，在“一湖清碧，青山环抱，六桥锁烟水”的更大境界中，“西湖十景”互为借鉴，各“景”自成体系，构成了一幅生动的画卷。“借景”作为一个理论概念，最早是在明末著名园艺师季承的《园冶》一书中提出的。季承在《创造论》中提出“园林巧借，玲珑于体”；“从泉流向石，互相借力”；“俗为屏，贾为集”；“借人之园虽内外有别，风景无限”等基本原则。
借景类型
借景可以分为:
1，最近借。在花园里欣赏花园外附近的风景。
2、借远。在开阔的花园里看远处的风景，比如靠近水的花园，在水边看开阔的水面和远处的岛屿。
3，邻居借贷。在花园里欣赏相邻花园的景色。
4、互借。两个园林或者两个景点互相借景。
5、借款。在园中仰望园外相邻寺庙的山峰、悬崖或高塔。
6、借。在花园的高处可以俯瞰花园外的景色。
7.必要时借。一年中某个季节或一天中某个时刻的景物，主要借鉴天文景观、气象景观、植物的季节变化景观和实时动态景观。
借景法
一般有三种:
1，开辟观看的透视线，整理或清除观看的障碍，如修剪阻挡视线的树木枝叶等。在园中设亭、阁、榭、台为景点，仰视或俯视风景，悠然烟波，采撷云山青翠，观梵语苍穹，赏林之漠。
2、提升景点的高度，使视觉线突破园林的界限，采取俯视或俯视远景的效果。堆山，筑台，盖楼，亭，阁等。在园中，让游人可以远眺，看到千里之外。
3.借用虚景，如朱的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都借用了“天光云影”；上海豫园花墙下的月洞，露出庭院旁的水榭。
借用风景内容
有以下几类:
1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。例如，在遥远的山洞里，平湖梵音，水村郭珊，青蓝塔影，格非刘丹，楼楚小寒，焦洛谢飞，长桥卧波，田野田埂，不规则的竹林，鸡犬桑马，严阵荷荣，冯丹醉，花开花落，绿草如茵。
2，借人作景。如滨水寻香，踏青平原，绿荫唱诗吟，竹林弹琴，远池归帆，渔舟唱晚，古寺钟声响，梵文吟诵，旌旗高悬，社日击鼓。
3、借天文气象风光。如日出、日落、赵辉、晚霞、满月、新月、蓝天、星星、云彩、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等等。此外，还可以通过声音来丰富借景的内容，如鸟鸣蝉鸣、鸡鸣犬吠、松涛海浪声、夜雨声等。
在我国现有的园林和景点中，借景的例子很多。北京颐和园的“湖光山色”远在西山，近在玉泉山。夕阳西下，满天白云的时候，景色优美。承德避暑山庄，利用锤峰周围的山的风景。苏州园林有自己独特的借景方式。拙政园的西部原是清末张的辅园，与拙政园的中部是两个园林。西面假山上有两亭，毗邻拙政园中部，一亭两春色。待在公园西边的书小亭土山一带，离西园近，离虎丘风光远。沧浪亭的瞭望塔远借方上山的蓝光塔影。山塘街的塔英花园在虎丘附近，在水池里可以清楚地看到虎丘的倒影。
6;雕刻
园林雕塑配合园林构图，大多位于室外，题材广泛。园林雕塑可以通过艺术形象反映一定的社会时代精神，表达一定的思想内容，不仅可以点缀景观，还可以成为园林某一部分甚至整个园林的构图中心。
园林雕塑历史悠久。文艺复兴时期，雕塑已经成为意大利园林的重要组成部分。园中雕塑与园中治水相结合，或装点梯田，甚至建立以展览雕塑为主的“园林博物馆”和“雕塑公园”。园林雕塑在欧美园林中仍占有重要地位。
中国古代园林用雕塑装饰由来已久。汉武帝时期，池畔祭坛上有石鱼、乌龟、石牛、织女和青铜仙人。目前，颐和园前的青铜狮子和庭院中的青铜鹤鹿不仅是美丽的艺术瑰宝，也是庭院的组成部分。中国园林中“特别放置”的岩石，虽然不是人工雕塑，但也起到了雕塑的作用。例如，颐和园乐寿堂前的清芷秀和苏州的云顶峰都因其自然的形象而受到赞赏。在自然风景区，天然岩洞常被用来雕刻佛像。在皇家陵园前，石人和野兽在隧道两侧列队，增加中轴线的气势。近年来，中国各地的花园里都有各种类型的雕塑。
园林雕塑可分为:
1，纪念雕塑。纪念历史人物或事件，如南京雨花台烈士画像、上海虹口公园鲁迅画像等。
2.主题雕塑。展示一定的主题内容，如广州市徽“五羊”和南京莫愁湖的莫愁女。
3.装饰雕塑。题材广泛，人物、动物、植物、器物，如北京日坛公园曲池圣春景区飞翔的天鹅，各种园林中运动员、儿童、动物的形象。
按形式分，有圆雕、凸雕、浮雕、透雕等。使用的材料是永久性材料(金属、石头、水泥、玻璃纤维增强塑料等。)和非永久性材料(石膏、泥浆、木材等)。).园林雕塑多采用永久性材料制作的圆雕，而凸雕、浮雕、通雕则多与建筑相结合。冰雕和雪雕是冬季东北园林中一种独特的雕塑艺术。
雕塑可以放置在广场、花坛和常规园林的林荫道上，也可以装饰在山坡、草地、池畔或自然园林的水面上。在园林中设置雕塑，其主题和形象要与环境相协调，雕塑的大小和尺度要有适当的比例，要考虑雕塑的朝向、色彩以及与背景的关系，使雕塑与园林环境相互映衬，相得益彰。
7:匾联
门头或墙洞门上横放的匾额，多为景点名称或对园中景色的赞美，多为三字四字。对联往往配以匾额，或立于门旁，或挂于堂、馆、亭、阁的柱子上。对联数量不限，讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境，是诗歌的演变。
相传五代后蜀中始有对联，孟尝君在板上写下“除夕，甲节日，长春”的句子。匾额楹联不仅可以装饰亭台楼阁、大门，还可以表达园艺师或园丁在园林中的思想感情。它们还能丰富景观，唤起联想，增加诗情画意，起到画龙点睛的作用，这是中国传统园林的一大特色。
《红楼梦》中，曹雪芹以小说中的人物来评价大观园:“若有大景，数亭阁，而无题，则绝不会多姿多彩。”比如苏州拙政园里“谁陪你坐”表达的是“谁陪你坐？清风明月我”。对联，如苏州沧浪亭的“清风明月无价，近水远山有情”；拙政园中，乌珠隐居，“借清风明月，看流水，看山色”；向雪魏云馆的“蝉林更静，桐宫山更幽”充满了风景和感情，令人回味无穷。即使游客在无风无月无蝉无鸟的时候来到这里，也觉得仿佛有这样的境界。
济南大明湖有一副对联:“四面荷花三面柳，一城有山半城有湖”，杭州管亥馆有一副对联说:“楼看海日，门对浙潮”，抒情，很一般。再比如镇江焦山别峰寺的郑板桥阅览室。有三间茅舍，门上有云:“何以室雅？花不多”来表达这种素雅的景象。
所以，匾联，尤其是名联、匾联，不仅为山水增色，更能让人深思。
何的《岳阳楼记》102字对联和《昆明大观楼记》180字对联，无论是景、情写、辞章、对仗、书法、境界，都是值得称道的，本身就是艺术品。