刘成章简介
履历
刘成章，出生于1937，毕业于陕西师范大学中文系1961。他在中学时开始制作安塞腰鼓刘成章。
文学创作，高中写诗，然后写歌词，最后写话剧，然后写散文。八十年代是他创作的高峰。一级作家，第一篇散文《转九曲》获优秀散文作品一等奖。散文集《羊想云》获首届鲁迅文学奖，安塞腰鼓获鲁迅文学奖。入选《中国当代散文精粹》，已入选人民教育出版社七年级语文课本第十七课第四单元、江苏教育出版社六年级语文课本第十四课第三单元。80年代的散文侧重于“自我”体验的“自由”书写。从社会主题的呼应，到个人情绪和心境的表达，语言和方法追求的是作家的“个性”。简而言之，他们注重“自我表现”，关注现代人复杂的内心世界。这些作品被称为“新散文”或“朦胧散文”。作品《安塞腰鼓》入选江苏教育出版社小学语文第十一册第14课课文。目前已被列入山东教育出版社初中语文上册第二课课文，人教版初中语文下册17课被列入河北教育版(六年级上册)义务教育课程标准教材29课。本文选自人民日报(1986 10.03)，写出了安塞腰鼓雄壮的气势和铿锵的节奏，带给我们力量的奔腾。
编辑本段主要作品
《黄土之恋》、《刘成章散文选》、《细腻的阳光》、《刘成章散文集》、《羊想云》、《走进纽约》等。
编辑此段落中的奖项。
《转九曲》获首届散文奖一等奖，《高跟鞋响彻绥德街头》获首届入选散文刊物优秀作品奖，《山猫》获《人民日报》严舞蹈散文随笔二等奖，《朱之富》获《光明日报* * *优秀作品奖，《我心中的和国散文随笔》。《穷山恶石之间的生活》获韩愈杯散文大赛二等奖，散文集《羊想起云》获首届鲁迅文学奖，散文集《刘成章》获陕西省双五文学奖特等奖。现已编入山东教育出版社初中语文七年级第二课。2009年是苏教版六年级，14课被列入河北教版义务教育课程标准教材，语文(六年级)配套教材29课。安塞腰鼓已被列入中国人教版七年级17课，江苏人教版语文六年级14课。《走近纽约》已收入中国人教版八年级上册第四课。
编辑这个角色的生活。
成就
刘成章，党员。1937出生于1937出生于延安。1961毕业于陕西师范大学中文系。曾任该系助教，延安歌舞团编剧，《作家》主编，陕西人民出版社文艺部副主任，陕西出版社副社长。现任陕西省作家协会副主席，中国作家协会会员，中国散文学会常务理事，一级作家。享受政府特殊津贴。初中的时候(1954)开始发表作品。我写过诗，写过词，写过剧本，歌词有一定的影响力。20世纪80年代以来，他以散文创作活跃于文坛，出版了7部散文集，其中《羊要云》获首届鲁迅文学奖。五篇散文入选中学语文教材。7篇散文作品入选14版大、中学语文教材。他的大部分散文都是关于黄土高原的。
文学情怀
刘成章很早就出道了:高一的时候，他的一堆新诗(九首)入选了全省青年作家的《诗集》——就这样，他戴上了“诗人”的头衔，在文坛上崭露头角。后来，他从“诗人”变成了“诗人”，迷上了歌词写作；后来，他成为了一名职业剧作家。他转向写“散文”是在“新时期”之后。是1982(此时他45岁)。俗话说“人到中年”，他却开始“中年改革”:从此潜心写散文！他的创作轨迹，从“诗”开始，到“词”和“剧”，最后到“散文”结束，创造并完善了他。他后来说:一个人的“杰出才能”在哪里？我常常连自己都不知道。我别无选择，只能“尝试”几种艺术形式(尝试的过程就是理解和发现的过程)，才能最终找到自己的艺术“细胞”在哪里。在“尝试”了上述各种艺术形式后，他说:“看来我更适合散文创作。”“但是，我之前写诗、写词、写剧的努力没有白费。它们在散文中都派上了用场。”这个说法是对的。他后来写的“散文”，确实是从他原来的诗、词、剧的精神中“再生”出来的——不是对外在表象的“复制”，而是对内在本质的“运用”。给自己的“散文”带来了活力和新意！
风格神韵散文
他写得最多、最好的一种散文是所谓的“风情——神韵散文”。最早出版的《转九曲》激励了他，使他走出了“中年变法”的关键一步。但遗憾的是，回过头来看:这不仅意味着一些“人物”(如叶叶，大北，傅等。)有“编织”的痕迹，似乎是有意为之；而且文末的点睛之笔也让人读出了“阳朔味”，陷入窠臼，说明它在艺术上还没有完全独立，按照我自己的思考，他是在1985(文艺界称之为“观念年”)开悟的，艺术感觉豁然开朗。老记、高跟鞋响彻绥德街头等等都相当精彩。看看《老黄风》，多精彩啊！它还在山的另一边(至少十里之外)，还没有被吹倒，但它的“威力”已经让人感受到了。来了再看:“大片大片的庄稼躺在地上。这只鸟死在岩石上。鸡飞狗跳翻墙。”我的天啊。到处都是成吨的泥土和沙子。天色转暗，太阳“变得像一个泡在浑浊的黄河里的破盆”。有人在吗？“就像被一只巨手推了一把。我站不稳，走不稳，控制不住自己，五脏六腑都在抖，像黄儿的一个鸡蛋。”陕北吹的这股“老黄风”——又名“黑童子风”、“儿子马风风”、“驴风”——是独特的“男风”，真的是张娃独有的！当然，写“风”也是写“人”和人的“精神”。在老黄风横行霸道的时候，你看那些男人和大妈们，却是那么的淡定，淡定，谈笑风生！这才是真正的“陕北之魂”，内外一致，内外相映！看完这篇文章，我们应该知道，陕北这块宝地的“自然环境”是苍劲的、野性的；其“人文精神”更是乐观、幽默、豪迈。本文结尾:“不就像个烂红袖章吗？”多么天才的一笔！“高跟鞋，响遍绥德街头”，这座陕北最古老的小城，如今展现出最现代最美丽的风景。写“地域风情”能触及“时代特征”，这篇文章可谓例证。之后安塞腰鼓(1986)把自己的散文提升到了一个新的高度。安塞腰鼓的神韵令人震撼。如果说贾平凹的《秦腔》是秦人精神的象征，那么刘成章的《安塞腰鼓》就是他从《安塞腰鼓》的舞蹈和鼓点中发现并捕捉到了陕北人的活力和魅力！安塞腰鼓是陕北人民生命活力的火热颂歌，是黄土高原内涵厚重的诗意赞歌。之后，他在1988写的文章《毛毛》将这种诗意的笔墨更进了一步——简直就是一首意韵俱佳的散文诗。何苗苗在赞美陕北地貌和风土人情的同时，将山水与人物、传说和现实有机地统一和结合起来。读完《毛毛》，我想了想，恍然大悟:毛毛原来的高度和奇妙，正是因为它被一个淳朴而高尚的灵魂改造了！1994年，他写的《抬筏树》，就是这类散文的代表作，让这类“风情——神韵散文”在当代散文史上大放异彩。依我愚见，这部作品的气魄之大，境界之高，都是前所未有的！“挑椽”其实是陕北的一种柳树。但是，杨柳不是谄媚，而是苍劲向上。每根树枝都可以做成椽子，每棵树都可以砍到六七十根。“如果被砍，就会被无休止地来回砍。”如果把它一生的奉献加起来，每棵树都是一片森林！显然，这是贫瘠土地上的悲壮奉献！刘成章发现了“椽子树”，同时也发现了自己。他写道，这棵柳树孤独地等待了千年。“太平洋那么深，还不如这柳树呢！”相见时，作者用大泼墨，大写意，自由挥洒，自得其乐。《抬筏树》的精神解放程度、精神自由、文笔洒脱都是一流的。“陕北生在陕北，长在陕北，因为你的灵魂引领着这个地方”——就“写陕北”而言，恐怕没有人能写得比刘成章更好了。他写陕北，追求的是“土”(即民族化、乡土化):诗意的土、精神的土，向“信天”靠拢。这抓住了陕北的“魂”，也展现了他散文的“气”！不仅《老记》、《安塞腰鼓》、《山茅》、《驮筏树》是真正的“艺术散文”，读之难忘；甚至像《米芝赋》《陕北剪纸》《看秦俑》《黄土写意》这样的短文也可以在艺术上有所记录，我认为只有《风情——神韵散文》在陕北取得巨大成功，《张娃》才能无怨无悔！
抒情散文
他还写了一些暴露自己的抒情散文。不过这类作品数量不算太多，影响力也没有上述作品那么大。其中《虎鞋》写的最早，是我刚出生“满月”时，第一次穿“虎鞋”的故事。当时的叙事“题材”那么小，故事纯粹是后来“听说”并在“复述”上下了很大功夫，但读起来还是觉得空洞不真实；“同妈”(刘志丹的妻子佟桂荣)的刻意突出也削弱了“我”的主导地位。比下面的《压轿》好很多:讲的是我六七岁时的一个老故事——因为跟着再婚的母亲去了新家，我失去了作为男孩“压轿”的权利。在被压抑和伤害的痛苦关头，一个叫秦娟，比“我”大十岁的女孩许了一个愿:结婚的时候，答应请“我”去压轿。后来如约而至，治疗了一个“我”的心脏病。压轿子在风格上无可挑剔——还可以包括虎头鞋和当我们像珠子和鸡蛋等。都是自传体的，童趣的(适合儿童和青少年阅读)。我觉得这些关于“童年”的文章，不妨也算是自传随笔吧。再拓宽一点，我觉得《三只鸡》也可以算在里面:写的是他的三个孩子，是“俯视”，充满了亲情。从广义上来说，《在古老的土地上》似乎具有包容性。讲的是“我”和“母亲”密不可分的关系，真的是一首带着“仰望”的情感“母亲颂”！这些随笔，再加上清新的蓝与草的呐喊，我如云峰，火葫芦，洗衣的感觉，中国之外的亲情等。，在艺术地表达深刻真实的自我方面都不那么“到位”。他确实有一些深刻的理解。比如他曾经说过:“别忘了我”；“哪一章是‘我’，哪一章是新”！从写属于我一个人的东西(比如陕北那些“风情——神韵散文”)，他做到了；从强化“自我”意识，表现“主体”的深层人性来看，他做得还不够。这有点奇怪。这是为什么呢？我觉得有两点是我害怕的:一是他脑子里有“自我”和“自我”的矛盾(像他这样受过十七年教育的人大多如此)，对“自我”往往采取回避、淡化的态度；第二，他自己的身世、经历、心理都很复杂，有些还挺“难说”的。其实这不是问题。如果能以“说实话”和“拍照片”的勇气打开窗户纸，他独特的“自我”头脑更能深刻地反映这个时代的现实生活，反而可能出类拔萃。天赐良机，不要放弃！
其他文章
当然，他也有一些其他的散文，有些还是很精彩的，比如《记猫》《野物启示录》《壶口瀑布》《去看看我姑姑》，这里就不用多说了。他曾经写过著名的安塞腰鼓。
编辑安塞腰鼓原文。
一群蒸蒸日上的年轻人。他们后面是一片高粱地。它们就像那片高粱一样简单。凛冽的南风吹着高粱叶子和它们的衣服。他们看起来平静而安静。腰鼓紧贴在他们身边，沉闷，仿佛从未响起。但是，你看！当我击中它时，我下定决心。忘乎所以，死了！几百个打着斜鼓的年轻人，如被强震不断击中的几百块石头，在你面前狂舞。像阵雨，是急促的鼓声；像旋风，是飞舞的流苏；像青蛙一样，是跳跃的脚步；像火花，是闪光的瞳孔；打虎，是一种强大的魅力。在黄土高原上，爆发了一场多么壮丽、豪放、浑厚的舞蹈——安塞腰鼓！这腰鼓让冷空气立刻燥热起来，让宁静的阳光立刻飞溅起来，让沉睡的世界立刻兴奋起来。提醒人们:阳光的旗帜落下，Aśvaghoṣa的风在沙沙作响！提醒人们:千里之雷，万里之闪！提醒人们:黑暗和清晰，清晰和黑暗，然后最后永远清晰！没有羁绊，没有羁绊，没有阻碍。是挣脱、突破、破开的力量！好一个安塞腰鼓！数百只腰鼓发出的沉重声响，在山崖上与田野里的酸枣树相撞，山崖顿时变成了牛皮鼓面，只听得隆隆，隆隆，隆隆。几百只腰鼓发出的沉重声响，碰撞着那些已经把一切杂物抛在脑后的观众的心，观众的心顿时变成了牛皮鼓，也在隆隆作响，隆隆作响，隆隆作响。隆隆的宏大抒情，隆隆的严肃思考，隆隆的泥土波涛夹杂着草根翻起犁间，隆隆的痛苦发生与消解...好一个安塞腰鼓！年轻一代的胳膊、腿、全身都在轰轰烈烈地战斗，快速地战斗，跌宕起伏地战斗。它震撼你，灼伤你，威胁你。它让你从未如此清晰地感受到生命的存在、活动和繁荣。它让你惊叹于包裹在农夫衣服里的身体，从红豆角里消化老南瓜的身体居然能释放出如此瑰丽的能量！黄土高原上，你们养育了这些朝气蓬勃的年轻人；只有你能承受这样惊心动魄的殴打！水乡江南是易碎的玻璃，在那里你打不过这样的腰鼓。除了黄土高原，哪里还能有这么厚的土层？好一个黄土高原！好一个安塞腰鼓！每一支舞都充满力量。每支舞都在旋转。每一支舞都是光影的仓促变化。每一个舞蹈都让人在强烈的艺术享受中颤抖，让人惊叹。多么快乐的安塞腰鼓，想象力丰富活泼！越打越狠！形成了沉重而飞扬的思绪！越打越狠！我脑子里没有秘密！越打越狠！痛苦与欢乐，生活与梦想，摆脱与追求，都在这舞蹈与鼓点中交织！旋转凝固！冲啊！辐射！冲浪！升华！人们变得一望无垠；声音，变成了一片广阔无垠...戛然而止的时候，世界诡异的寂静，让人觉得对她很陌生。就像来到了另一个星球。我耳边传来了远处的鸡鸣声。——来自人民日报，1986，65438+10月3日。