什么时候去朱倩玩最好？
昆明西北有玉山，盘旋十余里，峰峦青翠，森林幽深，山泉叮咚，白云缭绕。玉匣清碧，古为杨典六景之一。
玉安山不仅风景优美，还是昆明的佛教胜地，山上遍布禅寺。有十余座古老的佛教寺庙，历史悠久，影响巨大，香火鼎盛，其中朱倩寺为第一。这里有五百尊造型优美、享誉海内外的彩色罗汉雕塑。据说这座竹庙是由大理(今昆明)砖家高光和高智兄弟创建的。相传两兄弟去西山打猎，一头犀牛跳了出来，于是追了过去，消失在玉案书西北的山里。抬头向山腰望去，祥云弥漫，几个长相怪异的和尚站在云端。他们急忙上山去找他们。到了那里，和尚已经消失得无影无踪，只有几根由不同和尚撑着的竹签插在地上。高兄弟想把它拔出来看看是怎么回事，可是他们用尽全力才拔出来。第二天，我看到竹竿已经长成绿色的竹林。他们非常惊讶，以为神灵昭示这是一片珍贵的佛国土地，于是在这里建了一座寺庙，取名为竹子。对此，寺庙门口的一幅对联这样总结:
地在灵山，白象吉祥，青狮吉祥；
天堂打开天空，犀牛看起来不同，和朱记的传说。
建庙传说，罗汉，可能是建庙人为了提高庙的名声而编造的神话。事实上，竹子这个词最早是在汉代使用的。张骞出使西域，在夏季(阿富汗)的集市上看到了蜀布和竹签。这种竹签被认为是古代云贵高原出口的名品。而且工作人员和僧侣有着千丝万缕的联系。因此，以竹子作为寺庙的名称，可能不仅是这一地区竹子茂密景色的写照，也暗示了其寺庙是云南佛教寺庙的代表。竹庙建立之初，并不被人们所重视。元初，一位能言善辩的僧人在此讲学，名声渐起。李是昆明人，一个能言善辩、家喻户晓的姓氏。他年轻时是大理佛家杨子云的高跟弟子。
元初在中原求学25年，师从四位德高望重的奇才。他是昆明比较有名望的和尚。到了朱倩寺，能说会道的弟子玄鉴，收到了元武宗的《大藏经》和元仁宗的圣旨，命玄鉴为寺方丈，寺内的田园、山水、人口、铺面都不许他人侵占。后来这道圣旨被刻成碑，现在立在正殿左侧。碑高约1.5米，宽约1米，为直书。一方是蒙古族，一方是中国人。汉语是对当时白话的一个估计，所以也叫白话碑，是研究元代云南寺庙经济、口头特点和佛教发展的重要材料。范把老竹埋了，在漫长的岁月里，竹庙屡遭破坏。明朝永乐年间(公元1419)的吉海，被火烧成了榛子市场。永乐壬寅(1422)重建完成于宣德五申(1428)，历时7年。历经多次修缮，清咸丰年间毁，光绪十一年至光绪十七年(公元1885-1891)重建。现存的寺庙是清末遗留下来的。著名的五百罗汉彩塑也是在这个时期完成的。
这五百罗汉是四川民间雕塑家李光秀(字德胜)和他的五六个助手经过七年的努力(公元1833-1890)制作而成的。这些作品陈列在正殿两壁(68尊)、天台来阁(265，438+06尊)和梵音阁(265，438+06尊)，分上、中、下三层，上下层多为从属像，中层多为竖像，对称排列，如左为龙降，右为虎伏；左边是云，右边是雾，以此类推。据说是因为雕像的作品太大，无法由李广秀一个人完成，上下两层多由他的助手创作；中间的地板，很重要，是他做的，精品很多。
中国的佛像雕刻盛于两晋，盛于五代，现存的北魏发掘的云冈、龙门等石窟是其辉煌的代表。大概是因为一般的佛像都要求威严肃穆，超凡圣洁，双手合十坐着，毫无感情，充满说不出的智慧；罗汉，在实践中可以通过他们表达生活中的各种感受，受到人们的喜爱，也给了艺术家发挥创造力的广阔天地。
所以有些介于僧俗之间的人，以善画罗汉而出名，比如后汉的李罗汉，后蜀的关林。画之初只有十六罗汉，后来逐渐演变，越来越复杂，直到五百年。中国四川新都宝光寺、湖北汉阳归元寺、苏州西苑寺、北京碧云寺都有500尊罗汉像。这些罗汉堂各有千秋，深受游客喜爱，其规模比朱倩寺还要大。然而，就浓郁的生活气息和高超的艺术造诣而言，世人更青睐这座罗汉堂，昆明朱倩寺，它甚至被誉为东方雕塑宝库中的明珠。
进入罗汉堂，给你的第一印象就是这些罗汉五花八门，妙趣横生。姿态和神态多种多样，表情和姿势也不一样。根据年龄、性格、环境的不同，装饰品也不同。以致五百阿罗汉皆妙，无一相同。五百罗汉虽然五花八门，但就创作技法而言，可以分为两种。一种是用浪漫的手法，通过大胆的想象和夸张，创造出一些奇特的形象。比如抱月九天的罗汉，双手比身体长好几倍，神情专注，正在用他的法宝勾住明月；长腿过海的罗汉在惊涛骇浪中一步一步向前，水深只及膝盖。一位尊者怒目圆睁，大如铜钟，双眉紧皱，面部肌肉爆炸，左手半举，仿佛看到了仇人，怒不可遏。他一边张开嘴大喊，一边试图向前扑去。在这些艺术形象中，凝聚着人民征服自然、战胜困难的理想和愿望，是盛开在现实土壤中的理想之花。另一种是主要用写实的方法，通过上帝的形象来表现人类的精神面貌，具有强烈的宗教意味和浓厚的生活气息。这类作品不仅在数量上占绝大多数，而且个性鲜明，形象生动，出现了许多奇葩。比如梵音亭里，一尊罗汉坐像，赤足交叉，左手微托下巴，右手掏耳朵。他双眉合拢，双眼微眯，右嘴角上翘，右颧骨上的肌肉紧闭，把他痛苦、发痒、舒服的表情表现得淋漓尽致。一手拿着白象，一手拿着禅杖，留着长胡子的尊者，似乎是从远方来的。他高大的身材，宽厚的胸膛，明亮的眼睛，慈祥的面容，让人想起无数善良、淳朴、饱经风霜却依然坚强的山区农民。这位德高望重的老人，脸上带着微笑，浑身上下，就像是在亲切地开导亲朋好友，浑身上下都充满了乐观。好像人看到他就真的可以摆脱烦恼了。天台上有几尊莱格少年罗汉像，大多造型精美。其中一个，脸又白又圆，眼睛干净明亮，牙齿整齐洁白，牙齿微露，嘴巴微张。如果你在和人说话，右手举在胸前，他的皮肤有弹性，鼻孔有呼吸，体温高。是罗汉，也是一个清纯可爱的年轻人，一脸干净。
除了一尊罗汉，雕塑家还设计了几组相互关联的人物。比如，一个头戴风巾，身披袈裟，手拿大竹签的罗汉，正张大着又宽又粗的嘴巴，紧攥着手指，向同伴靠近，仿佛在呢喃着人间的沧桑；而他的同伴，手里拿着乐器，聚精会神地听着，惊讶、同情、深思，各种复杂的感情汇聚在一张脸上，似乎能窥见他内心的震颤。一个光着草鞋的罗汉，左臂架着一只癞蛤蟆，右手指着癞蛤蟆，身体向右弯曲，像是在张嘴叫人围观；他右边的罗汉，衣服垂在手臂上，手里拿着一个小坐佛，不理他的背影，表情似乎很不屑；右边有一个罗汉拄着拐杖，穿着灰袍白裤，穿着布衣短袜，左手拄着拐杖，向左拐着一只蛤蟆，右手轻点，眼睛盯着，好像要仔细看。这两个穿着草鞋的罗汉对蟾蜍如此感兴趣，让人怀疑他们的人生经历很可能和农村有关！
《大雄宝殿的早晨》中，雕塑家在设计群雕时，大胆地运用了圆形和群体行进队列的组合。这些阿罗汉好像是互相邀请到某个花名册上来开会的。他们都各显神通，骑着豹子向前跳跃，宛如行云流水，引起强烈的动感。整个罗汉堂既有个体雕塑，也有群体雕塑；有线形的布局，有圆形的构图，多种形式互动运用，在统一中求变，丰富多彩，整体效果完美。这些色彩斑斓的明星的艺术形象，不仅在身体比例、肌肉骨骼、服饰图案上与常人大致相当，而且他们的情绪、行为、动作都像是世态炎凉，就是他们手里拿着的花、棍、1鞭子等道具，大多是用附近的山做的，既朴素又自然，有一种自然感。雕塑家不仅善于把握外貌、年龄、体型等外在特征，而且非常重视对个性的准确把握和内心世界的精细刻画。所以很多形象生动传神。在雕塑中，艺术家要运用镂空、圆雕等多种技法，充分体现人体与环境、器物的关系，服装与裙带的叠扭，内外的穿插，使线条流畅，刀法切割苍劲工整，精美绝伦。还有一点值得注意的是，雕像上的很多颜料都是雕塑家自己磨矿配制的，经久不变色，色彩协调、清新、良好；服装的贴金是纯金的，片薄美观。它用植物粘合，自由熨烫，直到今天依然熠熠生辉。显示了高超的技术水平。
李光秀的徒弟们之所以能创作出如此一批精美的雕像，除了他们的刻苦努力之外，与他们丰富的生活积累和较高的艺术修养是分不开的。据说李广秀是四川贺州(今重庆合川县)人，业余时间学诗，后来和同龄人一起做了造像。青年时期曾在四川新都宝光寺一展塑造罗汉的才华，成为四川泥塑大师。后来，应朱倩寺住持、大和尚孟佛的要求，他来到昆明制作了一尊雕像。李光秀的师徒们并不满足于自己的成绩，而是精益求精，刻意追求。他们本身来自生活的底层，胸中有很多生活的影像。在雕塑中，他们不断地从生活中捕捉图像，并将其融入其中。据说光秀本人，每天晚饭后，经常到暗处捕捉影像，融于其中。据说光秀本人每天晚饭后经常去黑林铺茶馆喝茶，每当看到长相怪异、特征典型的人，就密切关注，并用心记住。或者去镇上工作，见见典型人物，观察一下，回来看看素描。丰富的积累使他的雕像得心应手，写实，不落俗套，充满生活情趣。
除了500罗汉，竹寺里还有很多文物。庙门口有两只元代种植的孔雀，挺拔茂盛。庙里的山茶花、玉兰花芳香扑鼻；大雄宝殿前有许多匾额、楹联，其中不乏气魄宏大、妙语连珠的，如:两手空空铺山河而不变色；一口把先天祖先的气息嚼碎吞下，在胃里放出光来。有人对僧人的生活描写深刻而独特，如:焚香静坐，莫曼谈峨眉旧事，云南海南新禅；煨芋呆在酒店里，和* * *欣赏着冰冷的世界和山中清澈的局势。两柱前挂对联:碗归时，不鸣为钟；斋戒后，我去了，知道盐已尽，炭已无。李广秀莲:道路无私而神秘；原宪有一个景点，和佛寺一样。大雄宝殿之后，还有很久以前的，包括徐霞客描述的三僧宝塔。