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综合课程

教学方法:欣赏、讲解、示范、练习相结合。

学术目标

通过树画的教学，可以增加学生对中国山水画的了解，提高学生对中国山水画树画的技巧和欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点和难点

重点:树的结构和中国绘画树的独特表现。

难点:树木的枝叶插入。

准备教具和学习工具

教具:

二三国画，山水画。

树形结构图。

枝叶分类挂图一张。

学习工具:国画工具？——笔墨纸砚。

教学步骤

上课前，在教室前面挂两三幅写意山水画。

1简介:

先欣赏一些挂在墙上的山水画，并介绍新课，介绍树木是山水画的重要组成部分。作为祖国的传统艺术，我们应该珍惜和发扬它们。

2树的结构:

树有许多种类和形状，但每棵树都是由枝、茎、根和叶组成的。

它们的生长规律是:树干粗，树枝细，树枝越来越细。

3.树干和树枝的绘制:

画树的顺序是:先直立，后分枝，最后点叶。

[NextPage]古人说一树有四枝。意思是画一棵树必须四面都有树枝，才能表现出树的立体感。而且要注意分支的选择和概括，以便简化。同时，画画面的树干时要用浓墨，画后面的树枝时要用淡墨来表现，使之有远近关系和层次。古人经过长期的观察和提炼，把树木的种类和树枝的生长规律和形状归纳为两种基本形式。

即:“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法:

分支颇似鹿角，两个分支交界处的内角多为锐角和钝角，但直角不适合，因为直角太死板。

蟹爪法:

树枝向下弯曲，像螃蟹的爪子。(枣、柿子等树一般都属于这一类。)

4.树叶绘画:

叶子的表现形式虽然很多，但基本上可以分为两类。即:点染法和双钩法。

点染法:

(1)胡椒法:密密圆圆点。最好用略秃的毛笔，落笔时笔尖在纸上是直的，可以有节奏地往下。注意墨色的浓淡变化。

梅花穴、鼠足穴:五个穴位聚成一个小单元，形似梅花、鼠足，再由多个小单元交错排列。梅花重；光笔收藏；鼠标脚点写轻，笔重。

松叶点:松叶又叫松针，由八、九或更多笔画组成，一般从中笔画开始，先左后右，各小单元交错重叠形成一大片叶子。

中间点和个体点:叶形下垂，各小单元呈“中间”或“个体”状。注意锯齿重叠和阴影变化。

双钩法:

双钩法就是用钩线法画叶子。其组织排列规律也与点染相似。根据叶子的形状特征，可以用象征性的。如三角形、圆形、菱形等。你也可以用真实的形状来描述树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕榈叶等。

使用双钩法可以使丛林发生变化，防止画面的单调和沉闷。在介绍画树叶的方法时，除了挂图外，还可以用讲解、演示的方法加深学生的理解。)

喷漆步骤:

以一棵树为例，画出并解释。

画树干。

【NextPage】从上往下画中心向下的树干，笔画要用一点淡墨加强。画完之后用一点浓墨在阴凉处醒神，树的精神就出来了。

(2)画分支。

画树枝的时候要注意穿插关系。树枝相交的最小单位是三根树枝，这三根树枝形成的状态以等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上生出小枝，层层铺开，能收到“整齐而不整齐，乱而不乱”的效果。第二，一定要掌握好密度和密度的关系，有收有放才有风。

前枝墨要浓，后枝墨要淡，适当拉开空间距离。

点树叶。

从树的末端点叶子，注意密度，浓淡，冠形。

画完之后，还可以在后面加上灌木丛和远处的树。

工作要求

复制一棵树或几棵树。

要求线条流畅，油墨颜色深浅变化，以反映上下文。

剪纸创作

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一、作文方法

剪纸的基本材料是平面纸，基本单位是线和块，基本语言符号是装饰点、线、面。此外，由于材料的限制，剪纸不善于表现多层次和复杂的画面内容、光影效果以及物体和图像的体积、深度和波动。所以只需要扬长避短，在构图上采用平视构图，即把物体和场景从三维图像变成二维平面图像。通过对表现材料的大胆选择，化繁为简，用简洁的线条概括，使画面的焦点突出，黑白关系与现实形成对比，从而增强作品的表现力，用平视的眼光表现世界的物体，这就决定了剪纸的平面化特征，即任何形象的创造都* * *储存在特定的视觉平面中。民间剪纸采用的是扩展的思维方式，随意性极强。剪纸在创作者的剪刀下，变成了一种自然大胆的创作，没有体积、空间、视角、比例，靠的是体验和灵性。创作者为了表达自己的想法，可以打破自然的客观规律和空间的限制，把不同时空的物体放在同一平面上。这种静态的平面化，可以表现三维、四维甚至多维的空间，通过动态的思维，不断地描绘你心中的世界。民间剪纸就是在纸的局限性上大做文章，在局限性中自由驰骋，把不可能变成可能，把三维世界简化成二维空间。无限的空间和无限复杂的形状放在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸独特的表现力是在彻底的二维空间概念的基础上实现的。剪纸创作者发挥了自己真实纯粹的艺术本性，打破了客观世界的束缚，多角度、多方向、多层次地表现了自己的艺术对象。

民间剪纸的这种构图思维，不受生活习俗和题材内容的限制，创造性地将若干意象组织起来，使之具有连贯性、对比性和衬托性。这种展平取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体感和综合性，其最终目的是追求造型的整体性。完美的心理是这一切的基础。在民间剪纸中，被剪纸对象的前景和背景出现在一个平面上，对象和图像互不覆盖，互不重叠，使我们既能完整地看到前面的对象，又能看到后面的对象，从而表现出强烈的装饰风格。创作者出于单纯的思想感情和审美定势，打破了实现的障碍，用形神合一的方法，充分表现了形象。对于剪纸来说，实物的背面、顶部、底部或内部虽然看不见，但却有内在的感觉。隐形是合理的，不剪出来就是不合理的。

此外，民间剪纸的结构和表现并不是从一个固定的角度对一个静态视觉形象的模拟或再现，而是一种充分融合了感性和理性的动态辩证法。中国民间艺术不追求透视的纵深感，而是有一种“多看全”的审美认同。民间剪纸也体现了这种审美观念，在二维空间中体现了事物的全貌。

民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视画的观念，不仅打破了时间、空间、比例的限制，而且完全脱离了自然景物的特定位置，将画面与主次意象、对称、平衡的形式法则统一起来。同时，民间剪纸也有散构图法，即不同的材料相互独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，作者可以将这些不同的材料合理地安排在同一个平面内。这在现实中是不合理的，但在剪纸中自然是合理的。

民间剪纸不受自然物体固有形状的束缚，不满足于外观的模拟，而是在平面上表现一切物体。同时为了追求造型的整体性和全面性，对不同时空的不同场景进行了描绘，充分体现了创作者的奇妙匠心和追求完美的审美欲望。

2.建模方法

民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者以剪纸这种特殊的艺术形式表达自己对生活和自然的理解，是内心情感的一种表达。所以这种艺术表现重在形似而非相似的表现。同时，由于剪纸技术的限制，不宜采用完全写实的手法，而只突出物体的轮廓特征，利用变形和夸张来突出物体的特征。因此，夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果，是智慧的结晶。无论是仰韶文化的彩陶纹饰，还是殷商时期青铜器的图形纹样，抑或是秦汉时期的石雕艺术，都以艺术夸张之美展示了其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接载体，在夸张和变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，多反映劳动人民身边的生活和事物。但它并不仅仅是对其作品所要表现的对象进行简单直观的模拟，而是超越现实的客观表现，通过夸张变形来改变对象的性质和形态的一种通常标准。

民间剪纸的创作者将剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往和对古老图腾的崇拜是民间剪纸的主要内容。这些充满民俗、信仰、哲理的主题表达只能主观臆想，使得剪纸的形象具有任意性，内心意象的刻画离不开夸张的艺术语言。

民间剪纸造型的夸张，是对纷繁复杂的内容进行系统化、规范化的过程，而不是对自然的客观描述。所以剪纸中的形象比原型更突出，更醒目。这是大的历史文化背景和生活环境决定的，来源于丰富的生活。同时，对生活原材料进行处理和简化，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特色有个性的部分，把复杂变成简单的艺术再创造，这就是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调物体的特征，对物体形象最特殊的部分进行扩大、缩小、拉长、增厚、变形，使形象更具特色和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型只能看到眼睛，因为在人们的心目中，眼睛是最生动的，所以创作者夸大了人的眼睛。

民间剪纸的夸张性既体现了对象的特征，又要求有装饰美的目的，在装饰美的效果中表现了创作者对生活的精神追求，如理想、愿望等。为了使突出的部分更加清晰、集中、醒目，往往会在图像中加入一些装饰图案，以达到完美的装饰目的。对美的渴望也成为夸张的内容之一。表现人物时，人物的衣服上盖着花；在描绘动物时，将动物身上的皮毛夸张成漩涡状，或者直接在上面加上图案，使原本普通的形象变得通透，表现出很强的装饰性。锯齿和月牙是民间剪纸中常见的装饰图案。

民间剪纸的创作过程是一个从现实生活的“真”通过夸张向艺术的“美”演变和深化的过程，也是创作者的思想感情、审美心理和对美的追求和体现的过程。创作者经过长期对生活的观察和理解，长期的实践，了解剪纸的规律，将平衡的、不均匀的、密集的、不规则的线条自由组合，形成奇妙的节奏和韵律，增添了趣味性，丰富了形象的感染力。

剪纸的类型

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1.南方派，以广东佛山剪纸和福建民间剪纸为代表。

广东佛山剪纸

广东佛山剪纸历史悠久，起源于宋代，兴盛于明清。从明代开始，佛山剪纸由专门行业大量生产，产品销往省内、中南、西南各省，并远销东南亚各国。

佛山剪纸按其原料和方法可分为铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色三大类。它采用当地特产的铜箔、银箔，运用切割、雕刻、凿刻等技法，在各种彩纸上划线，印制各种图案，形成了色彩浓郁、金壁辉煌、南方特色的剪纸。佛山剪纸既有精致典雅的特点，又有浑厚的表现手法，根据使用的需要选择和运用材料。

在古代，剪纸的主要用途是节日礼品的装饰、祭祀装饰、刺绣雕刻图案、产品商标等。随着社会的发展，佛山剪纸以其构图严谨、装饰性强、外观清丽雅致、金壁辉煌等特点，开创了传统艺术的革新，并以反映时代生活主题为特色，在中国剪纸艺术中较具代表性。

福建民间剪纸

福建不同地区的剪纸有不同的特点。山区的南平、华安等地，特点是描写山鸟、牲畜的作品较多，比较浓烈、淳朴；在闽南、漳浦的一些沿海地区，画中常表现水生动物，风格细致，造型生动；莆田、仙游以礼品花为主，趋于华丽、精致。

剪纸的作用也很广泛:过年时窗花、门饰、鼻烟、礼仪花、刺绣的样品，泉州艺人的剪纸也用在建筑中的家具上，作为临摹漆画的底子。

风格最有特色的应该叫莆田的礼物花。生日快乐，生日快乐，祭神、祭鬼、祭祖，无论是礼物还是告白，或轻或厚的礼物，都要送一朵鲜红的剪纸花。连猪头、猪脚、猪肚、鸡脚都一样。中国有句话叫“礼轻人意”。想必礼物是一种象征行为，礼物上的花应该是恋人的心意吧？

礼物花的形状也很有趣。一只鸡爪上的剪纸叫“凤爪花”，本来没有美感的东西突然变成了一只爪子的凤爪，上面装饰着“打牡丹”的图案，更加美观。猪的肚子也很丑。作者把这朵花剪成一只又肥又油的小猪的形象，让这份“好吃不好看”的礼物变得完美。更奇怪的是，里面的字是“一团彩”而不是“一团和”，因为花园里到处可见祥云和吉祥之气。

2.江浙流派，以扬州剪纸为代表的江浙民间剪纸。

江苏扬州剪纸

扬州是中国最早流行剪纸的地区之一。扬州剪纸历史悠久。杨迪皇帝曾三次访问扬州，并建了一座宫殿供自己享用。每到冬天，园中花树凋零，池水结冰，杨迪皇帝流浪不减，令宫女们模仿民间剪纸，将五彩锦缎剪成花叶，点缀枝丫，挂在树上，同时剪成荷花、蜻蜓、莲藕等物，将池中冰块取出，一件件排列出水，宛如春夏之交的绚烂景色，令人赏心悦目。唐代，扬州就有剪纸迎春的习俗。立春这一天，民间剪纸就是一朵花，也剪成春天的蝴蝶、春天的钱、春天的胜利，或挂在美女的头顶，或装饰在花下，让人心情愉悦。剪纸还有一些特殊的用途，比如民间剪纸人、纸马、纸钱，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写过“温汤足我，剪纸是我魂”这句诗，就是这个意思。

1980年春，扬州各界迎来了鉴真大师回乡探亲。剪纸艺人制作了鉴真大和尚的剪纸，赵朴初先生为其题写了一首《忆江南》，题词为“看城隔海吟，剪纸招魂”。明清时期，扬州剪纸增强了装饰性，将观赏性与实用性结合在一起。它不仅用于妇女和儿童的装饰，也作为刺绣、切割鞋子、枕头、桌布和床单的基础。也用于民俗饰品，如元旦图案、喜庆图案、前门装饰、灯笼花、龙舟花、斗香花等。民间剪纸艺人用一把剪刀和几张宣纸，千变万化，意味深长，剪出象征吉祥、如意、长寿、富贵、幸福的图案。直到清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸为生。

新中国成立后，扬州剪纸和其他传统手工艺一样，受到了党和政府的重视。65438年至0955年，扬州成立民间工艺社(现扬州工艺美术厂)，将分散的民间艺人组织起来，并安排好工作条件，极大地激发了他们的创作热情。著名老艺术家张勇手是扬州剪纸艺术的杰出代表，他从12岁开始跟随父亲学习艺术，经历了70多个艺术春秋，创作了上千幅剪纸。主要作品有1950年代的《百花》，1970年代的《百菊》，1980年代的《百蝶花》。《百花齐放》剪纸结集出版时，郭沫若同志为其题诗一首:“扬州艺术家张勇手剪出百花齐放。请剪去春秋，使东风遍大江南北。”65438-0979年，张勇手被国家授予中国工艺美术大师称号。

今天，扬州剪纸有1000多种，销往几十个国家和地区，为国内外文化艺术交流做出了贡献。

浙江民间剪纸

五代《武林繁峙》记载“吴越王行吉之日...城外百户，不张宣锦，以彩纸裁人以代之”，描述了一幅曾经出现在吴越故土上的宏大剪纸景观。

民间剪纸的传统在农村经久不衰。1953之前，调查人员记录:“窗花剪纸在浙江省内随处可见，尤其是金华的永康、浦江、磐安，温州的乐清、平阳等地，风格各异，用途各异。"

从采集的产品来看，金华地区多为窗花、鼻烟，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙灯，平阳地区摆放在礼品上的“圈盆花”最具特色。其次，到处都有农村图案的衣服，鞋子和帽子。

常见的题材有花、果、鸟、兽、鱼，戏曲故事则是永康地区最好的作品。插花的图案多为女性少女时保存的老一辈的图案；另一部分是由民间工匠绘制佛像，然后由熟练的手切割而成。当然，有些巧手也可以自己制作样片并剪下来，甚至在看完戏后剪出一套完整的戏文。

浙剧窗花善于取剧中的典型场景和情节，充分体现了人物的形体之美。与中国传统戏曲不同，剪纸配以合适的背景，显示了特定艺术语言的优势。浙江剪纸造型讲究大像轮廊，从像中切出细细的阴线。合适的阴影可以为图像结构和画面的节奏增添色彩。

3.北方派，以山西剪纸、陕西民间剪纸、山东民间剪纸为代表。

山西剪纸

民间剪纸是山西非常普遍的群众艺术。年过半百的老奶奶和单纯帅气的姑娘们，常常用一把小剪刀或一把切肉刀，在纸上自然而灵活地切割雕刻图案，装点生活。新春佳节之际，走进晋西北的村院，看到远处黄色的土堆，眼前灰色的窑洞。这里的颜色好像太单调了。但是，如果你再看看窗外，五颜六色的窗花和图案，迎风飘扬的门牌，挂满吉祥彩色纸花的碗柜、粮库、畜栏等地方，你一定会由衷地赞叹，仿佛感受到了浓郁的生活气息。是的，剪纸就是这样一种扎根于民间，与人们生活息息相关的民间艺术形式，为千家万户增添了色彩和欢乐。在旧农村，人们往往把剪纸的技艺作为评判媳妇灵巧或笨拙的标志，农村妇女自然成为剪纸技术的民间传承者。

剪纸是民俗活动的重要组成部分，丰富的民俗活动为剪纸提供了自由创作的广阔天地。民间剪纸与当地的风俗习惯紧密结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本品质，是民族传统文化的有机组成部分。季节、住所、服饰、出生、婚丧、寿宴都在剪纸中有所体现。

以岁季为例。正月初一，家家挂横幅贴窗花，一派喜庆气氛。正月十五，五颜六色的灯笼要贴上剪纸，更漂亮，更吸引人。三月清明节，祭品上要放剪纸，表达缅怀先人的感情。五月端午，剪贴“五毒”，避免疫情。7月7日，姑娘们聚在一起剪花样，比拼智慧。九月九日重阳节，重阳节的旗帜被剪刻，寓意步步登高。十月一日汉农节，在山西北部，五色纸被剪成御寒的衣服，或制成服装、帽子、鞋子，各种样式，在门前或墓地焚烧，以表达生者对死者的哀思。

从婚丧嫁娶的角度来说。结婚时要在大门两边贴上大红的双喜字，津南地区的嫁妆要贴上“鱼浇莲”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”等大型剪纸作为装饰。枕头和手帕上的刺绣也是基于剪纸。纸横幅，摇钱树，金山银山，葬礼仪式上的车马，都是纸做的。这些非常普通的剪纸作品，虽然没有珍珠翡翠那样奢华辉煌，但却牵扯着每一个人的内心，伴随着千家万户的生活，散发着迷人的艺术魅力。