由日本传统乐器伴奏的现代音乐

日本的古代音乐:日本人从5世纪到9世纪就有自己的音乐文化。虽然早期写绳时代、弥生时代、古坟时代的音乐没有流传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的文献，如《古事志》、《日本国志》、《树叶集》等，日本人在古代就有自己的歌谣、舞蹈和乐器。在古代，5弦口琴比6弦口琴小。古代笛子包括竹笛、球形石笛和陶笛。豆豆美姑的肚子是圆柱形的。钟由金属、陶瓷和木头制成。当时钟既是乐器又是装饰品。都铎出现在公元前1世纪左右，通多的形制与中国的钟、都铎都不一样。古代日本的乐器基本种类齐全。进入农耕社会后，出现了最早的男女聚在一起跳舞的歌(也称歌)和巫的乐舞。

日本与外国的音乐和文化交流历史悠久，与欧亚大陆的文化交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前，青铜器进口，出现了青铜祭司。5世纪下半叶至7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗、百济、高句丽，在日本被称为“三韩音乐”。7世纪初，为了振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，并让百济的卫摩定居在大和樱井，教授日本少年(林西娅的第一弟子韩信斋文等人)词曲。又名，配以笛子、腰鼓和铜钹。7、8世纪，中国隋唐时期的音乐传入日本。701年，根据大宝法，在本部行政下设立耶鲁辽，主管日本传统乐舞称及外国乐舞。752年在东大寺举行的大佛开光仪式上，来自雅乐寺和各寺庙的数百名乐师和舞蹈演员表演了日本传统音乐和舞蹈，以及三韩音乐、唐乐音乐、三月音乐、临猗音乐和独罗乐。这说明日本已经开始出现职业音乐人了。

注:前四种模式是日本流行的基本模式。在乐谱中，白音是调式中的核心音。节奏分为固定拍子节奏(基本上是双拍子)和散板节奏。演唱和演奏方法各有独特之处，注重音色的微妙变化。

[编辑此段]现代音乐

65438-0868年，日本进入明治维新，日本pop进入现代发展阶段。其基本特征是:日本迅速吸收欧美音乐文化，从而形成了“传统音乐”和“外来音乐”并存的局面。传统音乐在这一时期发生了很大的变化。1871年，取消了盲人专业组织，取缔了普及派，使筝乐和尺八乐得到了普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和朱倩琵琶，先后从九州进入东京，流传全国。在新政权支持下的宫廷雅乐逐渐恢复了活力，扩大了影响。20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的“新日本流行音乐运动”利用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法创作新歌，进一步发展了传统音乐。他的二重奏《春之海》(1929)由郑和早期作曲，获得了巨大的成功。由创作的十七弦筝是当时传统乐器改革的一大成就。自20世纪50年代中期以来，作曲家们致力于用传统乐器创作现代国家音乐。其中，三木为日本器乐流派的发展和日本传统音乐的现代气息和生命力做出了贡献。以三木和永泽胜见为主席的日本流行乐队和由北原尺八等人组成的孟加拉四重奏乐队影响很大。他们的音乐实践给国乐界带来了一股新风，为弥合国乐与外国音乐的差距创造了条件。

明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定中小学要开设音乐课程；1879 10日本文部科学省音乐研究所(后称东京音乐学校，现称东京艺术大学音乐系)成立，由东京师范学校校长伊泽英树负责管理。从此，中小学音乐教师的培养和音乐教材的编写走上了轨道，专业音乐教育初具规模。以著名作曲家龙安太郎创作的校歌《花》(1900)和《沙漠之城的月亮》(1901)为标志，日本pop的创作在20世纪初产生了第一批成果。1912之前的日本流行几乎都是歌曲。大正年间(1912 ~ 1926)，山田耕筰第一个创作了大型乐队编制的管弦乐《曼陀罗之花》(1913)。自20世纪20年代以来，外国音乐流派的创作，如独唱歌曲、合唱、器乐独奏和交响音乐，逐渐主导了日本的流行文化。新交响乐团，NHK交响乐团的前身，1927年2月开始演出。同年成立的全国音乐协会举办合唱比赛，促进了全国的业余音乐活动。二战前夕，有270个团体加入该协会，中国有3800个管乐队。当时著名的作曲家有朱京三郎太和池内友次郎，自学成才的重视民族特色的作曲家，如丘吉、清治、松平赖泽、早坂文雄、伊芙布昭和菅原明。

二战期间，在军国主义的统治下，日本正常的音乐活动遭到破坏。从1938开始，外国音乐家在日本的演出被中断，各种音乐团体在1940被勒令解散。到战争结束时，演出团体、音乐学校、乐器厂、唱片公司等音乐组织几乎停止了一切活动。

自20世纪50年代以来，战后日本流行文化在创作、表演、欣赏、音乐教育、音乐研究等方面都取得了长足的进步。战后出现了许多引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夜鹤》、芥川也寸志的《弦乐三章》和黛敏郎的《涅槃交响曲》都是经得起时间考验的杰作。除了黛敏郎，还有其他一些作曲家积极吸收了现代欧美作曲技法，如伊野良郎、柴田南雄、精治珠京、计然汤仙、一柳慧、高桥佑之等，他们都是最早采用十二音体系的日本作曲家。被称为“日本的巴托克”的间宫芳生，利用日本民歌创作了《第一合唱》等著名作品；在国际乐坛，武满彻、松村祯三、三木、石井真木等人的音乐令人耳目一新，他们在探索作品的民族气质和创作非西欧音乐方面取得了丰硕的成果。昭夫昭夫、三山宏、野田圭佑、花剑一郎、南鸿明、三知城章等。池袋友次郎手下的，都是60年代以后有着鲜明个性的杰出作曲家。总之，国际乐坛的各种创作倾向都被日本乐坛所吸收，这在日本作曲界有明显的反映。

1946之后，日本乐坛相继成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演出联盟、音乐作家协会、日本作曲家协会等行业组织，维护音乐家的权益，保障各种音乐活动的开展。东京有10多个专业交响乐团，各种海外音乐表演团体源源不断，提供了丰富多彩的音乐欣赏机会。中国有60所高校设有音乐系，如东京音乐艺术大学音乐系、桐朋学园大学音乐系等，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本音乐家的国际水平、普及社会音乐教育起到了积极作用。

J-Pop是日本流行音乐的缩写，指受西方影响的日本流行音乐。J-Wave(一家调频广播电台)创造了J-Pop这个名字，并用它来代表“新音乐”。然后在日本被广泛用来代表不同类型的音乐，包括流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂乐。

一般的日本店铺把音乐分为四类:J-Pop、唱吧(一种传统民谣)、古典音乐、英语/国际音乐。有些音乐把唱歌和J-Pop结合在一起，代表歌手有安和中岛。

历史

J-pop(或Jpop)起源于昭和时期(即裕仁天皇时期)，当时爵士乐开始流行。爵士乐将更多的乐器引入了早期只演奏古典音乐和军乐的酒吧和俱乐部，为日本乐坛增添了“好玩”的元素，而“有音乐喝茶”(音乐咖啡馆)则成为现场演奏爵士乐的热门场所。

二战期间迫于日军压力，爵士一度暂停。二战后，美恩:在日本被占领期间，美军和远东网向日本引进了相当数量的新音乐风格。日本音乐家为美军演奏布吉伍吉、曼波、布鲁斯和乡村音乐。还有一些歌曲，比如笠置静子的《东京布吉伍吉》(1948)，姜丽芝的《田纳西华尔兹》(1951)，孔梅的《Omatsuri Mambo》。一些外国音乐家和管弦乐队(包括JATP和路易斯·阿姆斯壮)访问日本演出。而1952被定为“爵士繁荣年”。但这一时期的作品风格要求高超的演奏水平，演奏难度越来越大，导致许多业余音乐家转向乡村音乐，并在远东学习和演奏，最终导致乡村音乐类型的大幅增加。

从1956开始，一股摇滚热潮开始了，据信是从一个叫小坂和也的乡村音乐组合和马车主人翻唱猫王的《心碎旅馆》开始的。整个摇滚运动在1959达到顶峰，一些日本摇滚乐队曾经在电影中演唱。但日本摇滚也随着美国摇滚的衰落而衰落，因为太多乐队步美国后尘，受到很大影响。一些表演者开始将传统的日本流行音乐和摇滚音乐结合起来。作为一个以此为目标的音乐人，坂本久凭借他的歌曲《直到をぃて》获得了成功歩(更广为人知的歌曲是的这首歌是第一首登上美国(Cashbox杂志四周，Billboard杂志三周)、日本和美国排行榜榜首的日本歌曲，并获得了销售一百万张的“金唱片”。

对流行文化的影响

J-pop已经成为日本文化的一部分，在很多地方被广泛使用，如日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目和电子游戏等。一些电视台甚至在新闻结束时播放J-pop歌曲。

爱辉是世界上最大的独立唱片公司。

Avex株式会社(AVEX)是日本大型唱片公司，成立于1988，有20年的历史。Avex(爱辉唱片)目前拥有Avex Trax、Avex Tune、新锐、RhythmZone等音乐厂牌。爱辉唱片是日本20岁偶像的造星工厂。旗下艺人包括安室奈美惠、滨崎步、hitomi、BoA、Globe、Every Little Thing、大冢爱、Kumi Kouda等多位日本一线艺人，号称“小家”。

爱辉唱片公司成立于1988，总部位于日本东京，股票于1999在东京证券交易所正式上市。

公司的经营理念是“创造独特贡献”。秉承这一清晰的理念，所有工作人员、演艺人员和商业伙伴积极创业，在瞬息万变的国际唱片业中成功发展成为横跨音乐及周边产业的国际化集团企业。

业务涉及唱片制作和发行、艺人经纪、音乐杂志出版、网站、手机、艺人发掘和培训等。

公司有专门的动画制作公司，制作过电影版动画《头文字D第三阶段》等节目。Avex网络成立于1997，通过网络提供信息产业。2001建立了专门的手机门户网站。2001东京成立音乐学校。该公司在香港、台湾省、日本、伦敦和纽约设有分公司。

众所周知，日本是亚洲最大最完善的音乐市场。KTV，完善的单身制度，等等，见证了日本市场的规范化和巨大化。

爱辉唱片应该是J POP界的老大。与其他国家唱片公司不同，爱辉作为日本本土唱片公司，更多的是立足于日本。也几乎是当红的摇钱树艺人。尤其是歌姬、滨崎步、库米寇达、岛谷瞳等都是日本最受欢迎的女歌手。

爱辉唱片于2001在台湾省设立分公司，正式进军华语市场。台湾省爱辉唱片的歌手也有很浓的日式风格。目前，爱汇唱片旗下艺人包括、碧黛雪兰、、辛、、偶像组合5566，以及新加入的超女安佑琪和何洁。去年伍佰&；中国蓝的“月光音乐”与“爱辉唱片”合作，进入爱辉新成立的新锐厂牌，随后吴波发布了爱辉的首张专辑《泪之桥》。吴波的加盟无疑增强了艾汇唱片的本土实力。王心凌是台爱会成立两年来，第一位本土新人。虽然爱辉的宣传有点不足，但是台湾省与日本资源互补的优势，以及日本爱辉打造偶像的成功经验，都是爱辉唱片的优势。

参考资料:

/view/1101448 . htm

电磁干扰(Electro-Magnetic Interference)ˌ电子乐器工业(Electrical Music Industry)ˌ百代唱片(Electrical And Musical Industries.Ltd)

简介

EMI唱片公司，全称:electrical and music industries ltd，成立于1931，总部位于英国伦敦，前身是1897成立于伦敦的英国留声机公司。它是当今最古老的唱片公司，有一百年的历史。百代的历史几乎就是整个唱片业的历史，很多都是。

早在上世纪20年代，百代旗下的法国PATHE-MARCONT唱片公司就率先在上海成立了公司。“EMI”这个词也是PATHE的音译。如:、、龚等昔日中国巨星，以及聂耳、冼星海等进步音乐人都齐聚百代。

起源

EMI有两个来源。柏林人于1898成立的HMV公司。1900年，名犬听留声机的HMV商标正式使用；另一家是Columbla公司。1929.两者合并成立电气与音乐工业(电气工业股份有限公司)，简称EMI。这次合并使百代成为当时世界上最大的唱片公司。除了英国的迪卡、美国的布伦威克和德国的DGG，其他品牌都被百代控制。二战后，CBS率先发行了33转LP唱片和45转单曲唱片，但百代依然固守78转10寸唱片的老规格，导致旗下很多艺人退出。50年代初，英国和英联邦国家最初由百代代理的RCA和CBS也与德卡和飞利浦合作。

1955年，百代为了扭转不利局面，收购了Capitol公司，希望通过它打开美国市场。然而，国会大厦的保守风格使得百代无法从20世纪50年代兴起的摇滚潮流中获益。进入60年代后，百代出现转机。先是克里夫·理查德和影子的流行，然后是以披头士为代表的英国摇滚潮流的兴起。这股潮流中的英国乐队，大部分都是EM签名的。其子公司，包括格里&；起搏器，DC5，动物，霍利斯，赫尔曼的隐士，亚尔。鸟类等。，而这一潮流的引领者披头士，成为了EMI30三十年来最大的“金矿”。然而，百代美国分公司Capitol无缘无故错过了发财的机会，拒绝与这些英国乐队签约。因此，这些乐队都在美国投资了Epic、米高梅和其他子公司。直到EMI下令，Capitol才发行了披头士的第二张专辑《遇见披头士》的美国版。六十年代的好日子很快就过去了。1970披头士解散后，Capitol马上面临破产的窘境。而百代总公司本身的日子也不好过。由于工党政府上台后，英国公司被禁止使用资金进行海外投资，百代开始陷入困境。1979年，百代被索恩(易科)集团收购，但仍保持独立运营。同年，玛格丽特·撒切尔的保守党政府上台，实行经济开放政策。百代立即收购了帝国和自由等美国公司。在整个20世纪80年代，百代的经营状况都很好。大卫·鲍依、杜兰·杜兰、奎恩、平克·弗洛伊和保罗·麦卡特尼为公司赚了很多钱。1992年，百代收购英国著名独立公司维珍，再次成为全球最大的唱片公司。