奏鸣曲式有哪些类型？

奏鸣曲奏鸣曲是一种形式，也就是写音乐的一种格律。即用相对固定的框架来框定音乐的大结构，使具有一定固定形式的音乐具有相对规则的形状，有利于听者的理解和欣赏。音乐是看不见摸不着的。你觉得这个框架怎么样？这取决于重复、变化和对比这三个要素。只要把握好这三点，听歌就不会迷茫。由于音乐是稍纵即逝的东西，音乐家必须重复一些旋律和节奏来加深我们的印象。但是简单的重复无疑是非常枯燥的，所以我们必须改变它，这就是变异。最常见的变奏是在保留旋律的基础上，改变节奏、和声、音色。加入装饰音等手段，改变音乐的效果和意境(听完《动物狂欢节》，一首欢快的进行曲被大大放缓，变成了乌龟，让人捧腹大笑)。复杂变奏是混乱的，一切都变了，当然还保留了原型的一些特征，否则就不是变奏了。对比给音乐增加了戏剧性的因素。两种情绪和音乐的不同效果相继出现。然后我们就可以讨论奏鸣曲式了。奏鸣曲式是一种大型曲式。自巴赫以来，经过海顿、莫扎特的发展和贝多芬的完善，已成为交响乐、奏鸣曲、协奏曲、室内乐合奏等大型音乐不可或缺的结构，一般用于第一乐章(快板)，故又称“奏鸣曲-第一乐章形式”或“奏鸣曲-快板”形式。以柴可夫斯基的《悲怆》第一乐章为例。展示部提出了这个运动的主题。通常这里有两个主题来达到对比的效果。所谓主题，就是一段音乐。不要被这些名词吓倒。这两个主题被称为主主题和次主题，或者简称为主题和次主题。主题使用主主题，经常写得很快，很有力，很重，很粗鲁...总之，我希望我能一手按住你。如果主旋律是大调，小调是从属的；如果主键是小调，则小调部分是并列键(大调)。字幕往往写得温柔如歌，让人觉得可惜(记住“对比”的元素)。为了增加音乐的复杂度，看起来作曲家也不是草包:)有时候在呈现部的开头会有介绍；在主题字幕之间写一段音乐，常被称为“连接部分”或“插入部分”；在字幕后加一个尾巴，叫做“结尾部分”。这里的“结尾部分”是呈现部分的“结尾”，而不是整个奏鸣曲的“结尾”。在《悲怆》的第一乐章中，起初是巴松管(greenfir？:-& gt；)低沉阴郁的音乐是引子；下一段快速躁动的旋律就是主题。经过反复多变，出现了暖人心的旋律:3 2 1|6 5 3 5 1。6|5-.........................................................................................................最后，陈述部的音乐由平静的结尾部结束。发展部在呈现部两个题材的基础上，加入了很多新的东西，用一些人的行话叫“发展”，用我们中国的老小说叫“敷衍”。悲怆中，开发部显得很急很冲动，几经沉浮后结束了开发部。复制部，顾名思义，就是把主题字幕(。如果主旋律是大调，再现部的两个主题都用主旋律；如果主旋律是小调，主要部分用主旋律，辅助部分用同一个主旋律(大调)。有时候复制部写得很简洁，省略了引言和插入。尾音经常加在尾巴上。悲怆的复制部很全。先强力再现主题的旋律，再进行变奏，甚至再现主题和副标题的衔接部分。然后再放字幕，可以注意到它的音色和放映部的不一样。对了，”