后现代主义艺术？
源流
1977年，美国建筑评论家詹克斯出版了一本名为《后现代主义建筑语言》的书。在这本书中，詹克斯宣称“现代主义建筑已死”。他有鼻子和眼睛:
“现代建筑死于美国密苏里州圣路易斯市7月1972，15日下午3点32分...幸运的是，我们可以准确地确定现代建筑的死亡日期，它是在受到重创后死亡的。很多人都没有注意到这件事，也没有人为此哀悼，但这并不意味着它的突然死亡是不准确的。”
詹克斯的got words指的是山崎实早年设计的位于圣路易斯的高层公寓，当天遭到有计划的轰炸。由于频繁的暴力事件，那些公寓楼被清除为不安全的房屋。这本来应该是一个社会安全问题，但詹克斯将其归咎于现代主义建筑的错误。事实是，在1951，那些公寓的设计得到了美国建筑师协会的称赞。
尽管如此，有一段时间，现代主义建筑的死亡很猖獗。在詹克斯出版他的书的同一年，另一位美国人布莱克出版了一本自称是对现代主义建筑的“控诉”的书，书名为《形式追随的惨败――为什么现代主义行不通》。
1979年，美国《时代》杂志也参与其中。65438+10月9日的那一期，有一篇专题文章说“20世纪70年代是现代建筑死亡的年代。它的基地在美国。在这片好客的土地上，现代艺术和现代建筑的先驱们的梦想已经被悄悄地埋葬了。”
在此之前，人们已经注意到世界建筑领域存在着与现代主义建筑不同的建筑倾向。有人称之为“非现代主义建筑”和“反现代主义建筑”，但没有一致的叫法。詹的书出版后，“后现代建筑”这个名称成了一个常见的术语。
然而对后现代建筑的理解却大相径庭。美国建筑评论家赫克斯·塔博尔(Hercus Tabor)在他的演讲《流浪中的现代建筑》(1980)中说:“在后现代主义的旗帜下，有不同派别的人(他们之间没有摩擦)，包括那些把所有建筑都变成符号或象征的人，以及那些无序地接受所有历史和本土元素的人。这些不同的流派能联合起来，只是因为他们都认为现代主义已经过时了...
意大利建筑理论家哈维说:“后现代主义实际上是一个大杂烩。我认为有两种相反的趋势。一种是‘新学院派’，抄袭古典主义，但这一派人并没有复兴真正的古典精神，只是在摆弄它...另一种趋势是逃避一切法律，主张‘怎么做就怎么做’，把矛盾的东西混在一起。”
上述两位批评家都反对现代主义已死。赫克斯·塔博尔说，“我认为它还活着，而且活得很好。”赛维也说过:“现代主义建筑没有死...根本原因是美国人想摆脱欧洲文化的影响。”
詹克斯后来承认，他所说的现代建筑“死于1972”是为了“增加一点戏剧性”，但他仍然坚持“死”。到了1983，他终于承认了现代主义的建筑死亡论并不现实。
当然，20世纪初形成的现代主义建筑将保持不变。六七十年过去了，世界各方面都发生了很大的变化，建筑自然也会随着时代而变化。而所谓的后现代主义建筑，作为一种创作潮流，无论是哪个流派，主要关注的是建筑形象和艺术风格，基本不涉及建筑的功能、技术和经济方面。
从历史的角度来看，所谓的后现代主义实际上应该被看作是现代主义建筑在美学和形式上的延伸、修正和变异，或者是其中的一个流派，即“后现代主义”> >
问题2:在人文思想方面，后现代主义艺术指出，现代后期是对现代表达方式，甚至思维方式和价值观的颠覆和反叛。所谓现代表达乃至思维方式，就是用核心思想或既定规范来表达事物的真相。然而，随着爱因斯坦相对论、测不准定理和宇宙大爆炸理论的出现，人类逐渐明白科学也有其不确定性，并认为科学不能用来解决任何问题。现代主义的动摇也导致了后现代主义的逐渐兴起。就文艺创作风格而言，后现代主义不是一种特定的、单一的风格，也不是因为作品的年代而被定义为“后现代主义”。而且后现代哲学理论很难强行推动艺术创作，后现代理论和后现代艺术孰先孰后也没有定论。另一个特点是跨学科和交叉创作的媒体。建筑、文学、绘画、设计、家具都有设计师，在各自的艺术领域做出后现代的表达。但由于后现代主义是对创作主题和形式的一种颠覆性的新思考，因此在风格上很难保持一致，在各个创作领域都不容易表现出后现代的态势。总的来说，可以说40年代到60年代是现代主义建筑和国际主义风格的垄断时期，70年代到现在是后现代主义时期。20世纪60年代末，国际主义垄断建筑、产品和平面设计30年后，世界建筑越来越雷同，地方特色和民族特色逐渐淡化，建筑和城市的外观越来越平淡单调。在柯布西耶的野蛮主义中，过去的人文主义建筑形式逐渐被非人道的国际主义建筑所取代。建筑界出现了一批试图改变国际主义面貌的年轻建筑师，引发了建筑界的一场大革命。美国建筑师罗伯特最先提出后现代主义观点。文丘里管(罗伯特·文图里)。他在大学挑战小姐？范德勒根据“少即是多”的原则，提出了“少即是烦”的观点，主张现代建筑应被历史建筑因素和美国流行文化赋予审美性和娱乐性。在他的早期作品《建筑的复杂性和矛盾性》中，他提出了后现代主义的理论原则。在《向拉斯维加斯学习》中，后现代戏谑的成分和对美国流行文化的新态度被进一步强调。美国建筑师罗伯特？罗伯特·斯特恩对后现代主义建筑思想进行了理论整理，完成了一个完整的思想体系。在他的《现代古典主义》一书中，对后现代主义的理论基础、可能的发展方向和类型进行了完整的概括，是后现代主义的一部重要理论著作。美国作家兼建筑师查尔斯？詹克斯延续了斯特恩的理论总结，在短短几年内发表了一系列作品，包括《现代建筑运动》、《今日建筑》、《后现代主义》等。逐渐总结了后现代主义建筑思想和理论体系，推动了后现代主义建筑的发展。1.“讽刺古典主义”(* * *)或者翻译成“嘲讽古典主义”。也有人称之为“象征古典主义”或“语义古典主义”。是后现代主义影响最大的类型，后现代主义的主要大师都在这个范围内。一些古典建筑形式和符号的运用是其基本特征，而表现方法则具有妥协、戏谑、调侃的特点。从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴以来的人文主义密切相关。不同于传统的人文主义风格，它是对古典主义的嘲讽，或者说狭义的后现代主义建筑设计通过设计清晰地表现出现代主义与装饰的无奈分离，而设计师除了玩世不恭地用古典符号传达一些人文信息外，对现代主义和国际主义基本无能为力。所以充满了冷嘲热讽，嘲讽，游戏，玩笑。2.“潜在的古典主义”(* * *)，这种风格其实是一种狭义的后现代主义的类型。基本上是> & gt
问题三:什么是当代艺术？什么是现代艺术？什么是后现代艺术？现代艺术
首先，“现代艺术”是20世纪以来西方占主导地位的艺术形式。20世纪初以来，随着西方社会进入现代时期，出现了不同于古典艺术和现代艺术的现代艺术。其突出特点是写实风格不再是主要的艺术形式，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，形成了许多艺术流派，一次占主导地位的有一个。比如立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术、摄影现实主义等等。当然，无论哪种艺术形式，都反映和表现了现代社会变革带来的社会心瓣膜的特征，也是艺术家对艺术表现形式的探索。积极的成果丰富了人们的审美体验，开拓了艺术的视觉表达空间；其中一个问题是，由于艺术水准的缺失和过度的个性化，艺术中有好有坏，有的脱离大众，走极端。
第二，在各国的现代化进程中，都存在着与本国社会发展特点相关的具有自身文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映社会现代化进程，在艺术形式上体现现代精神。由于西方发达国家在现代化进程中的超前，西方的“现代艺术”对世界产生了相当大的影响，但这并不意味着各国的艺术都是西方的翻版。中国艺术在20世纪长达一个世纪的发展中，有着自己鲜明的文化“现代性”。
“当代艺术”
在时间上是指今天的艺术，在内涵上主要是指具有现代精神和现代语言的艺术。当代艺术之所以在当前的展览中被普遍使用，是因为“现代艺术”这个术语很容易与现有的“现代主义艺术”相混淆。同时，“当代艺术”体现的不仅仅是“现代性”，更是艺术家基于当今社会生活感受到的“现代性”。艺术家接触今天的文化环境，面对今天的现实，所以他们的作品必然会反映今天的时代特征。
后现代主义
这是20世纪90年代以来中国艺术界最时髦的话题。然而，
没有一个源自西方的学术术语被赋予后现代主义这样的丰富内涵。
财富的多义性和模糊性。多看看报纸杂志上的相关文章，做这一招
我发现后现代主义几乎被认为是一种包罗万象的艺术创作。
杂货铺在中国许多年轻艺术家看来，后现代主义被解释为泼皮无赖。
犬儒主义式的，社会责任感的丧失和崇高精神的瓦解。反映在图片中
往往是可口可乐商标和京剧服装肖像的简单拼凑。虽然人类输入了字母
息的时代，但西方后现代艺术在中国仍鲜有介绍，其本色是伟大的。
我甚至不知道细节。毫无疑问，这是对后现代主义相互理解和阐释的结果。
互相包庇？案件的原因。令人高兴的是，在世纪之交，我们没有想到。
我有机会亲眼目睹西方后现代艺术。中国展览交流中心主办。
办公室、子午线国际中心和美孚基金会合办“外面的世界——美国”
当代艺术展(原名《走出边界:21世纪前夕的美国艺术》/out
走向未来:21世纪边缘的美国艺术
第一世纪)于2000年1999至10长期在上海和北京展出。
出，这样我们才能修正错误，才能得到西方后现代艺术的真实面貌和意义。
正确理解。
问题四:现代艺术与后现代艺术的区别与联系现代主义设计的鲜明特征在于它的历史主义、装饰性、折衷主义和娱乐性。现代主义设计使用了大量的历史风格，如哥特式和巴洛克式。现代艺术的突出特点是写实风格不再是主要的艺术形式，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，形成了许多艺术流派，其中一个流派一度占主导地位。比如立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术、摄影现实主义等等。
问题五:后现代艺术的特色虚拟性。
因为“所指”也在“标记”领域，社会现实也是由符号阐释构成的，除了符号阐释之外不存在赤裸裸的事实，所以艺术生产具有实践生产的意义。在后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术构成的，现实变成了虚拟的、建构的现实。图像或视频制作已经成为一种常见的艺术制作方式，也是一种后现代的现实主义制作方式。我们可以用韦尔施和鲍德里亚的理论来解释这一现象。
事件
因为永恒本质的废除，一切偶然事件都有了自己的意义。后现代行为艺术突出事件的不可复制性，以震撼的现场效果瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺和利奥塔的理论可以解释这一现象。
概念的
现代艺术自律的观念被颠覆了。艺术本身不足以构成艺术，艺术永远是关于什么的，艺术的理论解释也涉及到艺术的构成，艺术越来越接近哲学，成为一个意识形态的概念。a .丹托的理论可以解释这种现象。
拼贴
后现代艺术也被认为是后历史艺术，在后现代艺术世界中，链接过去出现的各种艺术的时间线已经失效，艺术史没有了“时间之箭”。艺术不再是古今之分，内外之别。所有曾经出现的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，所以后现代艺术不再要求原创。舒斯特曼的理论可以解释这一现象。
流行病
后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众的区别，这使得艺术和消费社会的商品一样，具有时尚性和大众性的特征。艺术界流行的是历史上出现过的各种风格的改头换面，但无论什么改头换面的风格，都不可能在艺术界占据持久的地位。
基本特征
(1)试图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。
(2)从传统艺术和现代主义艺术的形态范畴转向方法论，用艺术表达各种思维方式。
(3)从强调主观感受转向客观世界
(4)对个性和风格的冷漠或敌视。
(5)对工业和机械社会和工业机械的反感觉的结合。
(6)倡导艺术大众化，广泛利用大众传媒。
问题6:后现代艺术对今天的艺术有什么影响？突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从传统艺术和现代主义艺术的形态范畴到方法论，用艺术表达多种思维方式；从强调主观感受到转向客观世界；让艺术大众化，广泛使用大众传媒。
问题7:什么是后现代主义？5后现代主义:后现代主义(* * *)是20世纪60年代发生在欧美，70、80年代流行于西方的一种艺术、社会、文化和哲学思潮。其实质是抛弃了现代性的基本前提及其规范性内容。在后现代艺术中，这种放弃表现为拒绝现代主义艺术作为一种划分文化领域的独立价值，拒绝现代主义的形式限制原则和党派原则。其本质是知识分子的反理性主义、道德犬儒主义和情感享乐主义。后现代主义是一个不断变化的、艰难的概念，它渗透到当代社会的方方面面，如自然科学、文学、建筑、艺术、社会学、哲学、教育科学等领域。后现代主义不是一种意识形态，而是一种“状态”。
延伸:现代主义兴起于19世纪末至20世纪中叶，具有先锋派特征，与传统文艺分道扬镳，又称现代主义。
现代主义本身有着非常复杂的背景。严格来说，现代主义不是一个流派，而是一种文学思潮(包括艺术、音乐、戏剧和建筑等。)被很多流派用现代主义的创作手法融合。这一流派的出现有其历史和地域因素:现代工业的兴起，一批中产阶级的出现，人与人之间的关系越来越疏远、冷漠和孤僻，社会成为一种异己力量，作为个体的人感到极度孤独。两次世界大战期间，人类用自己发明的枪支弹药屠杀自己的同类。西方自由、博爱和人道的思想被战争蹂躏得粉碎，西方文明陷入了深刻的危机。现代主义就是在这样的条件下诞生的。
问题8:跪求:现代艺术和后现代艺术有什么异同？现代主义和后现代主义的特点是“闲云阴影长，物换星移几年。”在威廉之后？在莫里斯倡导的工艺美术运动之后，20世纪西方设计出现了两大流派:现代主义和后现代主义。现代主义设计基于功能主义，主张形式服从功能。德国现代主义设计大师d？拉美西斯阐述了现代主义设计的基本原则:“简单胜于复杂，平淡胜于辉煌；单一色调胜于多彩；耐用胜于赶时髦，合理的结构胜于盲目跟风。“这种风格引领了世界设计的主流。以至于战后被称为国际主义风格。1919包豪斯的建立奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类对自然的认识和改造为前提，强调一种以客观物理规律决定和影响人的主观人性的规律。许多现代主义者，从德国的巴赫伦斯和格罗佩斯到美国的密斯、赖特和法国的柯布西耶，都以“少即是多”的原则作为他们设计和创作的基础。后现代主义最早出现在建筑领域，源于对现代主义的内在反叛，尤其是对现代主义理性的反叛。随着20世纪50年代现代主义的衰落，后现代主义文化思潮开始盛行。受20世纪60年代流行文化的影响，后现代主义批判了现代主义风格中的纯粹理性主义倾向，强调设计要有历史延续性，但并不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，注重人情，追求个性。在设计中，夸张变形的元素或古典元素往往以新的方式与现代符号相结合，即采用非常规的混合、叠加、错位、裂变、象征、隐喻等手段，以求创造出“这个那个、这个那个、这个那个、这个那个、这个那个”的设计风格，融合传统与现代，融合群众与专家，从而再现历史。二是后现代主义的出现，“江山要等人才出，各当家几百年。”被现代主义设计神化的经典原则是“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。后现代主义质疑现代主义的功能与形式的关系，以多样化、模糊性、不规则性、非此即彼、此与彼、此与彼、此与彼的设计语境取代了现代主义设计中的理性主义、现实主义以及功能的合理性与逻辑性。它强调时间和空间的统一性和连续性，强调历史的相互渗透和人性的主导作用。后现代主义奉行以人为本的设计人文主义原则，一切以人的存在为中心。作为一种创造性活动，设计不仅是一种物品，更是一种生活方式和文化观念。现代主义设计在很大程度上遵循了功能决定形式的设计原则，严重忽视了人的情感和审美需求。同时也改变了设计的初衷:“设计是为了给人们创造更合理的生活方式”，导致了现代主义设计的衰落。现代主义强调“理性”，后现代主义在设计的核心问题上强调“合理”。后现代主义将其理论建立在一个功能与形式相结合的美学体系之上，认为美是一种与规律性和目的性相统一的自由形式。现代主义强调前者，走向极度冷漠的客观主义，严重忽视人的主观体验和感受。鉴于此，后现代主义强调人的目的性的重要性，认为设计是人的意志的自由表达。现代主义设计，在30年代末移居美国后，与美国所谓的“富裕”社会相结合，进而演变成一种国际主义风格。这种国际主义风格严格遵循功能主义和少即是多的原则，以实现形式上的简化甚至忽略功能。欧洲忧国忧民的现代主义设计思想被美国的富裕带走了，只剩下一个空壳，日益走向* * *之路。它逐渐失去了往日的活力。其看似崇高的理想主义和乌托邦受到怀疑。他的垄断和近乎独裁的单调风格是受> & gt