谁有关于纸浆乐队的详细介绍？

它在1983

怪胎1986

1992的分色

他的' n '她的在1994

1995的不同类

这是硬核在1998

我们热爱生活2001

乐队介绍:

纸浆，英国Britpop的一个奇怪的成功，是由乐队灵魂人物贾维斯·库克(Jarvis Cooker)于1978年创立的。他们已经沉默了14年。严格来说，他们应该是史密斯一代的音乐人，但直到1994年的专辑《他的和她的》才引起人们的关注，1995年的《异类》才真正成就了他们。

说到纸浆，我们不得不提到Jarvis Cooker，这个乐队的灵魂人物，一个牙齿不好但有着张红彦式嘴唇和黑色宽边眼镜的中年男人。1985年，他为了一段爱情，和一个女孩从楼顶跳下30米，奇迹般的站了起来，在1年的瘫痪后重组了乐队。他甚至跳上舞台模仿迈克尔·杰克逊在1996年2月全英音乐奖上的表演，并试图用夸张的肢体动作打断迈克尔·杰克逊的演唱。事后，他只是坦率地说，他很喜欢迈克尔·杰克逊早期的作品，但“我不是基督徒，也不喜欢看到有人随便把自己塑造成神。”贾维斯·库克(Jarvis Cooker)的经历造就了他自己阴郁却戏谑的性格，也造就了纸浆的音乐灵魂。乐队的其他成员包括老拉塞尔(吉他手)、坎迪多伊尔(键盘手)、史蒂夫麦基(贝斯手)、马克·韦伯(吉他和键盘)和尼克班克斯(鼓手)。

纸浆实际上来自谢菲尔德，一个英国重要的工业城镇，因此，乐队的音乐或多或少受到这个城市的电子音乐的影响。同时，由于乐队最初组建于70年代末，我们也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和大卫·鲍依在电子音乐和舞曲方面对他们的影响。1995年的专辑《异类》因为巧妙地融合了迪斯科音乐，显得格外离奇迷人。起初，纸浆感觉像一个新浪漫主义乐队，这主要是因为乐队与80年代的电子合成器的音效相似，专辑中配有大量的唤醒舞曲节奏，并伴有贾维斯·库克病态的吟唱，这使乐队看起来像一个克摇滚巴...

人们喜欢称斯威德为华丽摇滚，因为这支乐队创造了优美而醉人的音乐。然而乐队本身的朋克风格似乎打破了人们之前对华丽摇滚的认识。毕竟，给深奥的摇滚乐分类是愚蠢的。

1989早期的麂皮由布莱德·安德森、马特·奥斯曼(贝斯)和伯纳德·巴特勒(主音吉他)组成。后来西蒙·吉尔伯特通过广告加入成为鼓手，乐队成员更加完整。乐队的成长并非一帆风顺。早些时候，斯威德在他的唱片公司并不成功，公司根本不喜欢他们的音乐风格。那时候乐队的风格总是和流行的风格格格不入。但乐队坚持每周现场表演一次，以提高乐队的现场水平。在乐队的不懈努力下，乐队的第一首单曲。

专辑《Be My God/Art》发行，鲜明的风格并没有引起大多数人的注意，但乐队毕竟迈出了很大的一步。

1992，英国经济的衰退促进了乐队的流行。5月，乐队首张专辑《落水者》由裸体公司发行，引起轰动。《旋律制造者》杂志将他们评为1992最佳新秀。然后乐队获得了英国唱片界的大奖。在唱片封套上亲吻同性恋似乎也预示着一场比赛即将开始。整张专辑充满了恐怖和令人窒息的绝望。布莱德·安德森悲伤而美丽的声音在伯纳德·巴特勒的破吉他中表现得淋漓尽致。

1993，乐队出了一首歌叫《爱&；毒药现场演唱会的视频CD，演唱会几乎成了经典演出。这场同性恋音乐会吸引了英国几乎所有愤世嫉俗的年轻人。主唱布莱德·安德森的破坏性表现绝不逊于当年“性手枪”的表现。同年，乐队开始全球巡演，这是一个成功乐队的必经之路。该乐队在亚洲的欧洲、美洲和日本举行音乐会。

正如布莱德·安德森所说:我认为这绝对是我们有史以来最好的唱片，在各方面都优于我们做过的任何事情。从那以后，该乐队发行的几乎每张专辑都获得了成功。但是乐队的吉他手伯纳德·巴特勒在乐队蒸蒸日上的时候离开了，理查德·奥克斯成了吉他手。(后者的吉他风格更倾向于主流)1994发行的专辑《狗男星》进一步巩固了乐队在粉丝心中的地位。此后，乐队发行了《呆在一起》(美国EP)。

乐队的第三张专辑《Coming Up》再次在整个欧洲的摇滚圈引起轰动。当然，这张专辑不可避免地注入了太多的流行因素，这是一个真正的摇滚乐迷不愿意看到的。但是，这是一个越来越受欢迎的乐队不可能完全抵制的(很明显，乐队的创作是受唱片公司影响的)。

从65438到0997，乐队发行了双张专辑《科幻摇篮曲》。虽然这张专辑号称是一些B端歌曲的拼凑，但是从专辑的演绎和水平来说，乐队达到了前所未有的高度(我个人认为这张专辑是乐队最好的专辑)。此后，乐队发行了专辑《头乐》。

同时，乐队发行了约14张单曲:《落水者》、《金属米奇》、《动物硝酸盐》、《如此年轻》、《在一起》、《我们是猪》、《野生的》、《新生代》、《垃圾》、《美丽的》、《美丽的》、《懒惰》、《电影明星》、《电》...

现在乐队的基本组成是:

布莱德·安德森(声音)

理查德·奥克斯(吉他)

马特·奥斯曼(贝斯)

西蒙·吉尔伯特(鼓)

尼尔·柯德林(键盘)

橡皮筋的贾丝汀·弗里希曼有时是第二吉他手。

超级草

Supergrass，一个无忧无虑的年轻乐队，一个奇怪的名字，在1995年毫不费力地登上了英国流行乐坛。

此后，他们的两张畅销专辑《我应该Coco》(我应该有点脑子)和《为了钱的It》中的1997(都是为了钱的)在英国达到白金销量，在全球售出超过654.38+0万张。同时，乐队的全巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。

当他们十几岁的时候，丹尼·戈菲和加兹库姆斯在他们位于英国牛津的学校里组织了一个四人乐队，叫做“珍妮弗乐队”。当时他们和裸体唱片签约(著名乐队Suede也同时和他们签约)，但他们只出了一首单曲。Gaz后来遇到了在当地一家餐馆工作的校友MIck Quinn，然后和Danny组建了Theodore Supergrass。但是，他们把队名的第一个字去掉了。至此，乐队正式成员确定。他们是主唱兼吉他手加斯·库姆比斯、鼓手丹尼·戈菲和贝斯手米克·奎因。还有一个非正式的键盘手。他是加斯的弟弟罗伯特·库姆比斯。Supergrass最初的观众其实是Mick家隔壁的一头牛。直到在康沃尔的Sawmills工作室(乐队一直使用该工作室)录制了一张小样，乐队才有机会在一大群唱片公司人员面前表演。他们的第一首单曲《被警察抓住》(catched By The Fuzz)于1994年夏天在牛津的一家小型独立电台Backbeat上播出，限量发行250张，这主要得益于Radio 1的John Peel的大力支持。歌曲灵感来源于15岁的嘎斯被捕。1994 10在乐队与Parlophone唱片公司签约后，这首歌再次发行，并在一周内成为NME和Mwlody Maker杂志的“本周最佳单曲”，实属罕见。然后第一张专辑的很多歌就成了热点，比如《曼西泽公鸡》、《莱尼》、《没事了》、《出去了》。然后他们巡回演出，参加各种音乐节，比如苏格兰的“T In The Park”，里约热内卢的“好莱坞摇滚节”，澳大利亚的“Big Day Out”，英国的“格拉斯顿伯里音乐节”。这些表演不仅磨练了乐队的现场表演能力，也让他们名声大噪。

在美国，他们的超级粉丝史蒂文·斯皮尔伯格甚至想出了根据《超级草》拍摄电视剧的主意。事实上，Supergrass已经成为20世纪90年代英国最成功的乐队之一，赢回了英国人奖最佳新人奖、NME·布拉茨奖、Q杂志奖和Nordoff Robbins奖，赢得了Ivor Novellos的最佳歌曲奖，第一张专辑获得了久负盛名的水星音乐奖提名。

然而，超级草在享受第一次成功进攻带来的喜悦的同时，也没有忘记保持足够的清醒，于是他们在1996的春天，停止了一切活动，悄然隐退，回到英国充电。随后，乐队与John Cornfield***合作制作了第二张录音室专辑《In It For The Money》，长期的调整大大提高了乐队的演奏技巧。这张专辑比起上一张有着更浓的感情色彩，从扣人心弦的第一首歌《理查三世》到《孙撞天》，再到深情的《迟暮》。这张专辑虽然整体灰暗，但依然散发着幽默和冒险精神，这显然已经成为乐队的“注册商标”。该乐队还接受了一系列采访进行宣传，并成为许多杂志如NME，旋律制造商，iD和大问题的封面人物，因此专辑很快达到白金销量。

1999年底，乐队最新的同名专辑《Supergrass》出版，这张专辑仍然是和长期合作者约翰·科恩菲尔德在他们最喜欢的锯木厂录音棚里完成的。* * *包含12首全新歌曲。为了推陈出新，乐队早在1998的秋季就加入了许多奇奇怪怪的乐器，以期多元化硬直的吉他摇滚风格。显然，乐队已经越来越成熟，潜力也逐渐显现。预发行单曲《给你的音响打气》再现了喧闹的Supergrass幽默，精神饱满，这一点在视频中也有充分体现。专辑《感动》的开场曲充满了华丽的弦乐美，西海岸《Shotover》轻快轻松的声音也给人留下了深刻的印象。贝斯手米克·奎因(Mick Quinn)也承担了许多歌唱工作(例如，他在一首生动描述了20世纪90年代末俱乐部文化的歌曲《美丽的人》(Beautiful People)中担任主唱)。巨大的气势，摇曳的节奏，惊心动魄的力量，都出现在每一首歌里。《你的爱》中的混乱，“(你脑子里)出了什么问题？”发生了什么事?)，在《美丽的人》(美丽的人)中的是与非等等。当震耳欲聋的实验作品《Eon》(永恒)开头的雷声响起时，它一定会击中你静如止水的悲凉情怀，你的心会随之起伏，去品味那份悲凉；当古怪的乡村风味的《耶稣来自库塔空间》响起，一切冷嘲热讽瞬间化解；最后一段“妈&；Papa”(爸爸妈妈)，乐队一贯的狂乱风格突然不见了，取而代之的是淡淡的忧郁，“我想我妈，我想我爸”，每一句歌词都像约翰·列侬的催眠曲《晚安》，每一个字都那么动人。这首歌是新专辑的完美收官，是对另一个高度的点睛之笔。另外，Supergrass举办的小型巡演大获成功，门票屡创新高。MTV上举办的“五个Nighy Stand”音乐节最后一夜震惊伦敦，乐队的现场技巧得到充分肯定。

从专辑的精心制作和对各种音乐风格的娴熟处理可以证明，Supergrass轻松撕毁了曾经束缚乐队10年的“电台吉他摇滚”标签。这个爆款音乐组合在新世纪有足够的资本让我们去等待，就像他们自己对未来充满信心一样——好戏还在后头。

周一快乐

脏话，不道德，虚无主义和快乐至上，所以快乐星期一开始了20世纪90年代。他们出现在正确的时间和地点，穿着合适的衣服，整体与时代完美结合。也许，快乐星期一不是典型的曼彻斯特风格的乐队，因为他们与俱乐部、毒品和时尚的关系更密切。他们以松散的声音出现。尽管人们经常将它们与石玫瑰、励志地毯和江湖骗子相提并论，但《快乐星期一》和石玫瑰之间的相似之处似乎与它们和《808州公敌》中的Pixes一样多。

快乐星期一是一群亡命之徒，流浪者和领取失业救济金的午夜流浪者，但他们在聚会上却热情洋溢。该团伙将他们的生活建立在庆祝镇静剂、舞蹈和短暂的恐惧之上。他们的音乐是未来主义的。它打破了不好的感觉，让吉他音乐再次流行起来。他们把各种音乐元素放进熔炉里，静观其变。但无论结果如何，他们都会随之起舞。

快乐星期一从这群年轻人中脱颖而出，本能地庆祝生活。他们的第一张专辑是《药丸与刺激》。腹痛(药片、恐吓和胃痛)是他们最好的记录。

在混合了冲突、新秩序和罐头之后，是快乐星期一的音乐:模糊的ACR吉他、北方风格的重低音循环和典型的酸屋风格的鼓。

在这张专辑之后，他们仍然坚守阵地。但当他们录制专辑《是的，请》(是的，请)时，巴多斯被捕了。沙恩·雷德变得暴躁起来，威胁说如果不寄钱，他就毁掉母带。结果《好的，请》最贵的失败，最终宣告了Factory Company的倒闭。这是乐队最不光彩的结局。然而，快乐星期一并不在乎。正如沙恩·雷德所说，他们只是在不同的地方冻结了。

1999 3月，曼彻斯特，快乐星期一乐队重现。六年前欢乐时光的解散是一件不愉快的事情。在乐队前演唱会经纪人SJM的帮助下，原本四分五裂的“快乐蒙达ys”成员又走到了一起。即使在舞曲盛行的今天，《快乐星期一》依然能给人带来强烈的听觉冲击。作为酸屋音乐的开创者，他们在舞曲和摇滚音乐中的对话，使他们跻身于摇滚音乐史上的重要乐队之列，成为摇滚音乐史上不可或缺的一部分。和其他重组的古典乐队一样，他们只是回归乐坛快速获利的投机者，根本就是玩票。

主唱凯利·琼斯的嗓音富有磁性、紧张而又黏腻。我也喜欢他们的另一首歌《达科塔》。立体声成立的挺早，他们的风格也受到了绿洲的影响，但在摇滚界一直不怎么红。今年年初，达科塔突然高居榜首。