什么牌子的木吉他比较出名？
来自德州的品牌Alamo有一款类似Stratocaster风格的中等价位钢琴，但不同的是他特殊的拾音摆和琴头造型。centerpoint tremolo的设计也很出众，但是不知道怎么用。
以Wickersham家族为主的Alembic，有着浓厚的嬉皮色彩和很多独特的设计。他们令人印象深刻的特点是脖子通过身体，多层粘合，复杂的电路设计，各种令人眼花缭乱的木材和精湛的工艺。虽然他们的电吉他没有贝司出名(斯坦利·克拉克是著名的乐迷)，但是网站上丰富的信息绝对值得一去。
这个网站的设计和他们的钢琴一样精致。杰夫对安德森印象最深的是他的手感和拾音电路的设计。他们可以通过计算机辅助和不断地进行测试来精确地控制每个细节。汤姆·安德森也是少数几个为了追求更严格的音准而率先采用巴兹费顿调音系统的品牌之一。
安德烈亚斯·皮克勒(Andreas Pichler)，非常年轻的德裔澳大利亚人，从1995开始从事钢琴制作。他最大胆的设计是用铝来做琴头和指板，声称这样可以提高持续性，避免琴颈变形(他现在大多还是用枫木琴颈)，更优雅美观等等。此外，他符合人体工程学设计的琴身和Gooh“侧调节器”Trusrod系统的使用也相当不错。
一个大品牌，各种吉他都有生产。大部分都是低价需求，对于新手来说还不错。
Gene Baker，11岁开始学吉他，中学开始做吉他，通过Gibson和Fender定制店积累了丰富的经验。在1999，我开始致力于几个朋友，生产主要是莱斯·保罗风格的双切角电吉他。同时，他还使用了Buzz Feiten调音系统。
罗杰·巴科恩来自纽约。他的钢琴都是用很好的木头做的，手工制作精美。高级高端的感觉很吸引人。喜欢爵士吉他的一定要看他的超400，D'Aquisto，L5。
罗伯特·贝内代托(Robert Benedetto)以其顶级吉他而闻名，他是一位杰出的钢琴家，一生致力于爵士吉他，这使得他的名字经常与顶级一起被提及。他的钢琴不仅受到音乐家(包括肯尼·伯勒尔、巴基·皮扎雷利、吉米·布鲁诺等人)的喜爱，还被收藏家收藏。和公会定制店开始合作后，公会也负责一些营销。
罗杰·本尼迪克特从20世纪70年代开始制造钢琴，直到20世纪90年代才开始大规模生产。他们的大多数钢琴都与Stratocaster相似，包括杰克逊·布朗恩、约翰尼·朗和史蒂夫·雷·沃恩。
贝尔纳多·c·里科(Bernardo C. Rico)出生在一个钢琴制作家庭，专门制作西班牙弗拉门戈吉他，但他以大胆创新的公元前丰富电吉他而闻名。颈部通过身体的无跟设计和引人注目的外观(嘲鸟，术士，铁鸟等。)受到很多重金属音乐人的喜爱。
来自瑞士的Blade多由Stratocaster和Telecaster改进，感觉类似于一些美国西海岸品牌，趋向于多功能和现代化。虽然成立时间不长，但加里·莱文森从20世纪60年代就开始做钢琴了。
为了解决琴颈变形的问题，Rock Kunstadt发明了“枢转关节”的设计，号称可以永远解决木头变形的问题，玩的更好。引人注意的是，它的空心铝管的主体看起来相当突出。有兴趣的人可以下载声音文件试听，它的音色也很特别。
布莱恩·摩尔(Brian Moore)将合成材料与传统木材设计相结合，极具创新性。大部分都是颈穿身设计。琴颈不像斯坦伯格和帕克那么僵硬，也有更自然的音色。Jeff最喜欢他的外观设计，符合人体工程学，非常平衡有弹性。另外他们提供的5 pin midi系统可以直接连接音源，不需要其他的midi接口，使用起来非常方便。
巴里·吉布森经营的伯恩斯伦敦公司主要继承和发扬了詹姆斯·o·伯恩斯(因发明和创新电吉他而被称为英国的“利奥·芬德”)的精神。他们还支持森林保护运动，并对木材有严格的选择。
约翰·布斯卡里诺，师从奥古斯丁·洛普林兹和罗伯特·贝内代托，主要弹奏顶级爵士吉他。他的钢琴被史蒂夫·莫尔斯誉为“艺术瑰宝”，具有精致高贵的质感。不过当然他的价值也不便宜，价格三四千块钱起。
卡拉汉吉他以发扬复古精神为己任。基于老琴的设计，只弹一小部分半径会更好，比如10”。他们选择的呼唤·福林皮卡拥有杰夫听过的最好的复古音色。此外，他们还设计扩口机、零配件等。
卡文有很多音响产品，电吉他似乎只是其中的一小部分。但是他们的研发能力并不差，现代的设计和精细的工艺非常吸引人。因为是以直销为主，所以一般的琴行很少见到。
触媒电吉他，由陶瓷、石墨等合成材料模压而成，是高科技的结晶。新开发的材料没有石墨纤维粗糙，并声称比吉布森莱斯·保罗的音色更持久、更清晰。除了获得专利的“SoundCompound”材料，他们还花了很多精力开发更好的缠绕枕头、摇杆等等。
钱德勒至今有历史，规模似乎还是不大。他们制作一些有趣的钢琴，如男中音和Lap Steel，也制作效果器和拾音器。此外，他们还接受订购各种奇怪的撬棍是一件非常有趣的事情。
比尔·查平设计的大多数钢琴都是单切角的电视转播风格，但他主要使用胶颈。特殊的24.6英寸、24.9英寸或25.4英寸刻度可与各种木质或石墨纤维琴颈匹配。音色丰富的现代设计为他赢得了不少青睐。感兴趣的人不妨去网站试听一下。
蛹吉他在材料和结构上的大胆创新，可以拆卸组合，是杰夫见过的最原始的创新设计。他们20多年的研发不是想象出来的。该网站有详细的插图来说明其物理结构，分解结构和设计理念。以昆虫为灵感，拥有外星人般的奇特外观，可分解设计兼顾实用性，30秒即可组装完成。
哈维·香橼(Harvey Citron)于20世纪70年代初开始制作吉他，是Veillette-Citron的创始人之一。他制作吉他的想法是成为世界上最好的吉他。除非另有说明，他所有的脖子都是用四分锯木做的，他的身体是用最华丽的平锯木做的。目前，他在纽约伍德斯托克有一个独立工作室。
Cort是韩国制琴厂，价格中低，质量好往往物超所值。他们也有一些音乐家的签名钢琴，像拉里·科瑞尔(Larry Coryell)，质量一样，价格也实惠。位于韩国的Www.cort.co.kr网站也值得一看，但你必须使用支持韩语的浏览器才能正常显示文本。
历史悠久的丹电产品包括功放、效果器、拾音器等。，都有可爱的复古设计。他们的电吉他大多配有“口红拾音器”，因其复古风格和低廉的价格而颇受欢迎。
摇滚色彩浓厚的迪恩电吉他在很多方面和吉布森的设计相似(关节式琴颈，双线圈等。)，却给人一种更有攻击性的感觉。自从1990年潘迪拉吉他手Dimebag Darrell以ML模特成名后，Dean又复活了，并再次获得了人们的关注。
这个公会的副牌，大部分都是1000美金以内的De Armond电吉他，可能是低价半中空体的最佳选择！对于想要体验Gibson和Gretsch的音乐人来说，它的性价比值得考虑。
DeLaHaye来自英国，主要专注于高端原声吉他和爵士吉他。它们都是由高级材料制成，包括巴西花梨木、乌木、象牙等。，已经干燥了95年以上，没有使用塑料。
位于佛罗里达州的道奇吉他最大的特点是其易于更换的电子模块。它们为音乐家提供了在同一架钢琴上随时改变和组合单线圈、双线圈和各种特殊电路的能力。对该产品感兴趣的人必须直接联系他们，因为他们没有任何经销商或代理商。
英国的Patrick Eggle生产各种风格和价格的钢琴，也接受定制的个人梦想吉他。他们的琴设计不错，做工精细，整体感觉不错。此外，他们还提供钢琴制作课程，供人们参加。
Epaminondas，1903移民美国，出生在一个钢琴制作家的家庭。他在1915创立了Epiphone，生产斑鸠、曼陀林、吉他等乐器。凭借卓越的品质和多项R&D专利，甚至莱斯·保罗也在Epiphone工厂组装了他的第一把实心电吉他。Epiphone在二战后成为吉布森的子公司，至今仍深受音乐人喜爱。
埃里克森(Erickson)，一个来自加州的品牌，属于沃尔夫埃里克森公司。他们拥有多项专利设计，其中最引人注目的是“理论Z”系统，该系统使用高硬度低磨损材料“SJ”作为琴桥和弦枕，声称可以提高稳定性、可持续性和整体音色表现，也可以轻松应用于其他不同品牌的钢琴。
来自得克萨斯州的Erlewine以其备受约翰尼·温特青睐的小无头设计“The Lazer”而闻名，旅行吉他“Chiquita”小巧可爱。他们一般会帮乐手修理调音琴，也有做工精致的定制店接受订单。ZZ Top旗下的比利·吉布斯、威利·尼尔森、约翰尼·温特、斯汀等音乐人都是他们的客户。
ESP的特点是接受任何风格的订单。可以在网页上填写订单的预估价格，但不能接受单个订单。您必须向授权经销商下订单。除了常见的设计，它们还具有特殊的形状和图案，乔治·林奇的几架签名钢琴就是代表作品。
彼得·麦吉尔顿拥有艺术硕士学位，他设计的每一架钢琴都令人惊叹。高贵的材质，精湛的工艺，匠心的制作，会让不会弹吉他的人也想拥有一把。好像这个乐器可以作为艺术品收藏，价格5000美元起。
Fender可以说是电吉他界的领军品牌之一。虽然Leo Fender不是发明电吉他的第一人，但是摇滚音乐通过Fender电吉他产生了巨大的震撼。这个官网上有很多详细的信息，比如查询产品规格，下载pdf格式的说明书，工厂参观，加入芬达俱乐部等等。
费尔南德斯以他们的“维持者”维持系统而闻名。该系统的外观与普通拾音器相同，但它可以增加延音并产生反馈效果。他们的钢琴大多价格低廉，没有突出的特色，而www.fretlessguitar.com是他们无品电吉他的专用站。
Fury由Glenn McDougall于1962在加拿大创立。虽然他的知名度不高，但是从网站上看质量似乎还不错。他的专利“ZP”皮卡是一个吸引人的地方，但它的外观相对模糊，相当有个性。
Gibson的莱斯·保罗模型应该是继Fender Stratocaster之后最畅销的钢琴模型，这两款钢琴仍然是世界上的两大主流。拥有100多年历史的吉普森公司，早期主要使用原声吉他，后来的莱斯·保罗、飞v、SG等实体电吉他也成为代表作。ES-335和ES-175等设计是人们竞相模仿的经典设计。
中国的钢琴演奏家凤毛麟角，而来自马来西亚的杨就是其中的佼佼者。除了几十年的教学和表演经验，GIM定制吉他成立于1993年，并积累了相当的声誉。他的琴主要采用当地高档木材制作，具有特殊蜡染色，木质外壳手工包裹拾音器等特点。
利奥·芬德离开芬德后，他和乔治·富勒顿创立了G & amp；l .他回顾了Fender的很多缺点，把改进的成果放到了G&上；l，从颈、桥、颤音到拾音，都有了长足的进步。利奥·芬达死后1991年，G &；l目前由BBE Sound管理。
GMP是一个位于美国加州的品牌，生产许多风格，并提供各种图案的油漆。他的装备有Sperzel锁弦钮、Schaller滚轴桥、Duncan拾音器、石墨合成纤维弦枕等。从他的设计和设备来看，GMP似乎是多功能的。另外他们也接受订单，但是价格不便宜。
来自加拿大魁北克的Godin和原声吉他品牌Seagull都属于罗伯特·戈丁的LaSiDo公司。适中的价格和良好的品质，再加上各种内置的EQ、Midi等设备，为他赢得了众多音乐人的青睐。
从德国移民到美国的弗里德里希·格雷特奇(Friedrich Gretsch)于1883创立格雷特奇公司一百多年，现在由他的第四代和第五代经营。就像芬德和吉布森一样，格雷奇的传统特色树立了响亮的招牌，他在乡村和摇滚都有一席之地。
20世纪70年代，钢琴家斯蒂芬·格莱姆斯(Stephen Grimes)将自己的钢琴制作和演奏两大兴趣结合起来，积累了相当专业的经验。从小提琴、曼陀林、木吉他、古典吉他到爵士吉他、电吉他，他的作品很多。搬到夏威夷后，他与Keola Beamer合作设计了slack key吉他，后来又与Ned Steinberger合作研究了许多新发明。
Grosh这个小品牌，短短几年就赢得了很高的赞誉，但实际上，Don Grosh已经是一个经验丰富的钢琴制作人了。他的电吉他主要基于改良的Fender Stratocaster和Telecaster。很多人以vintage Fender甜美的音色来赞叹他的设计，而Jeff则认为他的音色非常“声学上活灵活现”，能够准确地捕捉和反映音乐家的演奏方式。
以木吉他闻名的Guild也有相当不错的中空、半中空和实心电吉他。大部分都是双线圈，嵌入式颈部等类似吉布森的设计，重新融入了格蕾奇的复古气息。1995被芬达收购后，依然保持着相当不错的品质。
伯尼·汉堡(Bernie Hamburger)个人生产数量非常少的钢琴，每一个细节都可以为音乐家量身定制。他的设计大多是现代的，有9，12根弦可供选择。包括安迪·萨默斯和卡尔·帕金斯，都有他的钢琴，乔治·哈里逊更是称赞他。
Heritage于1985在密歇根州卡拉马祖成立。他们是由吉布森搬到工厂后留下的一些员工组成的。因为他们多年的制琴技术和工具都来自吉布森，所以他们的产品大部分都和吉布森的风格相似。
马蒂亚斯·霍纳(Matthias Hohner)在19世纪的口琴生产和营销上非常成功，是世界著名的口琴品牌。他们的产品还包括手风琴、吉他和鼓，但吉他大多是低档大众产品。
来自日本的大品牌。现在流行的多功能钢琴好像是主力，也有很多精致的高价和音乐家的招牌钢琴。依班娜擅长用摇滚音乐人做广告，包括著名的史蒂夫·范和乔·萨特里亚，他们都是签约音乐人。
在重金属盛行的80年代，杰克逊电吉他是很多金属音乐人的代言人，尖锐的琴头和鲨鱼牙镶嵌非常容易识别。虽然大部分都是重摇滚风格，但90年代的杰克逊除了坚持自己独特的个性，也有一些不一样的设计。
拥有全系列木吉他、电吉他、爵士吉他的Jay Turser是一个专注于低价市场的品牌。他们的大部分产品价格都在1000美元以内，而且质量还不错。
托马斯·文森特·琼斯在加利福尼亚州惠蒂尔的工作室生产各种手工钢琴，如男中音和七弦吉他。他量小质精，感觉挺高的。
罗杰·萨多夫斯基(Roger Sadowsky)的造琴哲学是选择声学音色最好的木材，基于好的声音有好的木材。许多杂志评论都将萨多夫斯基评为优秀的全能吉他，适合各种录音室音乐家。有机会去纽约的人可以去拜访他。萨多夫斯基欢迎与音乐家直接合作。
美国西海岸的谢克特电吉他多为现代设计，还有从Stratocaster和Telecaster改进而来的各种风格的钢琴。但并不是前卫的创新，大部分还是保持了一贯的设计理念。90年代后，有一些新的款式紧跟潮流，包括七弦钻石系列。
谢尔曼生产现代风格，并以其出色的颤音系统而闻名。他们用特殊的硬化不锈钢材料设计摇杆，强调其长寿命和耐磨性；另一方面，改进的机械设计结合了稳定性和强大的功能，减少了断弦和音准的问题。
内德·斯坦伯格(Ned Steinberger)在艺术和物理的影响下长大，拥有众多专利设计和奖项。从1976年为斯图尔特·斯佩克特设计的NS模型开始，即使斯坦伯格音响被吉布森收购，内德·斯坦伯格也一直在不断创新和发展。
埃米特·查普曼发明的“棍子”是一种全新的乐器。它不是吉他，也不是贝司，而是以敲击为灵感的全新乐器。玩棒子就像用双手弹电吉他，但表现方式却截然不同。乔治·索勒曾在水晶唱片公司发行的专辑《爵士牛仔》中扮演Stick。
约翰·德维特里不仅是一名吉他手，还是一名优秀的工程师。他曾在耐克、波音甚至美国海军任职，这使他积累了广泛而丰富的经验。以聚氨酯为主要材料的树桩牧师吉他小巧、方便、实用。除了可以随便玩，甚至还可以连接耳机和随身听练习。
80年代与纽约鲁迪·彭萨合作的彭萨-苏尔吉他，可以说是当时著名的高端钢琴。在那之后，约翰·苏尔和罗伯特·布拉德肖一起设计了扩孔机。他也是Fender Custom Shop的总设计师，负责设计埃里克·克莱普顿乐队和其他音乐家的签名钢琴。现在终于有了自己的品牌，手感和音色口碑都不错。
特里·c·麦金塔夫自20世纪70年代以来一直在弹钢琴。他的理想是在斯特拉卡斯特和莱斯·保罗之间找到最佳平衡。这个网站上有很多图片，可以看出来他的琴大多都挺花里胡哨的，也挺贵的。特别的是，他用的是长度为25-1/8的刻度。
Timtone是一家专注于Tim Diebert的定制店。它每年只制造12到15钢琴，价格从2400美元起。他们没有打广告，网站是主要的外部渠道，剩下的客户来自口碑和买家指南。
詹姆斯·泰勒(James Tyler)位于美国西部，生产从复古经典到高调多功能钢琴的电吉他。他大部分是双切角的斯特拉式，但他的脖子大部分是四切角的枫木。除了特殊的电路设计，他还经常使用西摩邓肯拾音器。
Vaccaro成立于1997年，其特点是铝合金V领和新颖的高科技外观。老亨利·瓦卡罗是克莱默公司的创始人。他将铝颈的技术进一步发展为结合木材、铝和“ebonol”(一种耐磨的回收材料)的创新设计，声称可以保持木材的音色和纹理而不变形。
20世纪70年代以精致昂贵著称的“Veillette-Citron”的创始人之一乔·韦莱特(Joe Veillette)在与哈维·Citron分手后建立了自己的个人标签。目前他的产量不大，包括尼龙弦男中音，七弦，十二弦吉他，网站上有MP3试听文件。
Warr是一个专门制造特殊钢琴的品牌。34寸音阶还有8，10，11，12弦式，据说特别适合双手点弦。除了针对特殊用途的设计，Mark Warr对木材的选择和切割粘接都有一套独到的见解，18V巴托里尼电路和立体声输出都让人眼前一亮。不过他的用户并不多，比较有名的是《克里索姆之王》的特雷·冈恩。
Warrior来自美国佐治亚州，拥有各种电吉他和贝斯，设计令人眼花缭乱。他们提供了大量的高级木材，其中一些木材已经积累了85年以上，甚至200年以上。获得专利的“G-Factor”设计声称可以增强可持续性并丰富音色。此外，令人眼花缭乱的镶嵌图案、精致的做工以及各种可选装备令人印象深刻。
沃什伯恩是一个历史悠久的大型吉他品牌，吉他种类繁多。除了珍妮弗·巴顿、努诺·贝特恩考特等音乐人的招牌钢琴，低价钢琴也有不错的品质，巴兹费顿调音系统也是沃什伯恩美式钢琴的标配。
来自日本的一家超级跨国公司，人们对雅马哈电吉他的印象通常不如其他产品。这可能是因为他们没有明显的特色，也缺乏著名的音乐人来推广(虽然雅马哈贝斯口碑不错)，但是大部分雅马哈电吉他的质量和价格都是相当实在的。这个网站设计精美，信息齐全，值得一看。
锡安成立于1980，用户包括国王x的菲尔·凯奇、奈尔·沙沙和泰·塔博尔，他们的钢琴以现代设计为主，其他拾音器如乔·巴登和呼唤·弗雷林也可以选择。你可以在网站上直接用信用卡购买，提供更优惠的价格和三天的试用期。
Zolla的钢琴多是所谓的混合吉他，融合了Fender和Gibson的优点，中间价位的价格大概不超过两千块钱。在网站上可以看到专门设计的枪吉他，看起来像猎枪，还挺有意思的。
约瑟夫main创立的这个小品牌以鲈鱼为主要产品。他们的特点是整个琴颈由碳纤维合成材料制成，还可以选择红外光学拾取系统。罗杰·萨多夫斯基非常欣赏他们的高端设计。