有人知道爵士乐有多少种吗？
★做一首工作歌。
《谋生之歌》是19世纪中期美国南部棉田、港口、铁路和农村地区常见的劳作。
奴隶在工作时唱的歌。这种歌曲表达了奴隶们压抑、单调和无聊的感情。
娱乐也是沟通情感的媒介，傲慢的白主往往会默许这样的活动，因为这样可以提高。
生产。
活歌一般包含“呼和应”和西非黑人故乡固有的传统曲调。
节奏元素，后来成为布鲁斯和爵士乐的早期表现形式--吟游诗人秀--。
重要的创作主题。
★蓝调(蓝调)
自19世纪末以来，“布鲁斯音乐”一直是爵士乐的孪生兄弟，布鲁斯在早期就是爵士乐。
作为音乐创作的重要元素和灵感的来源，布鲁斯元素在爵士乐发展的每一种风格中都无处不在。
后期该类型音乐的代表音乐家有:乔？小乔·威廉姆斯。威尔斯
(少年威尔斯)，卢瑟？路德“吉他”约翰逊，约翰？李？胡克
(约翰·李·胡克)莉莉安呢？莉莉安·布特。
★拉格泰姆(也称为复音节拍或复杂旋律)
三拍乐是一种采用黑色旋律、切分音、循环主题和扭曲乐句的律法。
早期爵士乐的结合。起源于1890左右，盛行于第一次世界大战前后。还有它的头发
起源最初是在圣路易斯和新奥尔良，后来流行于美国南部和中西部。最后音乐散了。
消失在20世纪20年代新奥尔良所谓的“热”和嘈杂的传统爵士乐中。在早期拓荒者平淡无奇的音乐中
钢琴演奏者，比如斯科特？斯科特·乔普林，汤姆？汤姆·图尔平，詹姆斯？
詹姆斯·斯科特和阿迪。在阿蒂·马修斯等人出版的著作中，可以。
找到爵士乐独特的核心元素——即兴创作和不规则乐句。它们都是小菜一碟。
式出现了，但被冠以“破格”( broken phrase)的称号，如:白人作曲家威廉·h·克雷尔在
1897年出版了第一部历史休闲音乐《密西西比拉格》，而斯科特？乔普林1989
出版了《原破布》和著名经典《枫叶破布》，汤姆？这是杜宾创作的。
《哈林拉格》(1897)和钢琴演奏者类的轻松音乐剧谁自称是发明休闲节拍音乐的第一人？哈尼本
哈尼同时期创作的一些作品。
在早期的爵士乐舞台上，节拍音乐不仅与步态舞蹈有关，而且发展成为流行音乐和表演的结合体。
音乐，华尔兹和其他流行的舞蹈形式，休闲音乐歌曲，器乐独奏和管弦乐队。
到1917，原来的迪克西兰爵士乐队，一个白人团体，录制了历史上的第一张。
《迪克西兰爵士乐风格》录制后，他们的音乐风格在短时间内风靡全美，引起轰动。但是
扮演先锋角色的三派音乐正逐渐退出主流爵士舞台，1920年代转型为“大步走”。
(跨步)“钢琴曲演奏风格，出现在:詹姆斯？彼得。詹姆斯·约翰逊，胖子
儿子？费兹·华勒和狮子威廉？威利“狮子”史密斯的多重所有者。
主题(多戏剧)在节拍音乐中即兴创作。在20世纪40年代中后期，50年代和70年代，它也被使用。
它被一些感兴趣的爵士音乐家短暂修复，至今已有百年历史，并与爵士乐紧密结合。
音乐，似乎再也不能创造过去那个辉煌的伟大时代了。
★新奥尔良传统爵士乐。
正如许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源和发展在19世纪也经历了几十年。
教育与成长在二十世纪初逐渐演变成一种更成熟的音乐形式，以一种更为广泛接受和流行的姿态出现。
州，走上了以新奥尔良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。
新奥尔良的传统爵士乐发生在第一次世界大战前后，由像美国作为一个国家和一种文化这样的元素组成。
它就像文化的熔炉一样复杂:也就是说，有了音乐元素，如赞美诗、江湖歌咏表演……和破烂的乐句，它是对的
散文化音乐的对位法和切分法是主观音乐创作的动力。
苏是一种将大量的独奏曲、即兴的装饰性表演和改写旋律的核心元素结合起来而发展起来的音乐体系。
早期的新奥尔良传统爵士乐队以小团体为主，演奏主旋律的乐器有短号、单簧管和萨克斯。
考克斯风和伸缩喇叭；伴奏乐器有:大号、斑鸠、贝斯(以弹拨为主)、小提。
钢琴，鼓和钢琴。
他们经常同时演奏对位法，以营造一种生动活泼的气氛和音乐风格。早期纽奥
优秀传统爵士乐的代表人物和团体有:由“国王”奥利弗领衔。
克里奥尔爵士乐队和新奥尔良节奏之王，杰瑞？罗？莫顿(果冻卷)
Morton)由红辣椒和路易领衔？路易斯·阿姆斯特朗和其他人也是。
这种音乐风格的早期代表人物。
★南方爵士乐
迪克西兰爵士乐是由新奥尔良和芝加哥的爵士乐手于1917年至1923年间发展起来的早期爵士乐。
上世纪30年代末被一群支持者重新发现的音乐风格，复兴了一段时间。
简单来说，迪克西兰爵士乐是新奥尔良传统爵士乐的一个分支，迪克西兰在英语中的意思是军队。
团队露营地点——“迪克西的土地”。这个词最早出现在1859丹·埃米特先生的《殖民》
因此，在专辑《大地歌舞》中，我们可以知道:迪克西兰爵士乐和进行曲，江湖唱法。
吟游诗人和其他音乐，其第一部著名作品是1860年出版的《风中奇缘》。到达
在1910年代，演奏这种风格的爵士乐队已经演变成小团体，他们的素材大多来自布鲁斯和进行曲。
与当时的流行歌曲相比，甚至可以用某一段音乐的某一个破布来延伸和推广。
这就是即兴创作的起源。迪克西兰爵士乐的主旋律通常由小号、单簧管或伸缩喇叭演奏。
伴奏乐器以钢琴、吉他、斑鸠、大号、贝斯或鼓为主。
一些爵士乐历史学家将那个时代“白人”音乐家演奏的传统新奥尔良爵士乐归类。
赞成:迪克西兰爵士乐，黑人演奏的新奥尔良传统爵士乐就是新奥尔良传统爵士乐。
事实上，从技术上和实质上细分这两种早期爵士乐风格是困难的，也是不必要的，因为这两种风格的音乐
都是指同一个音乐风格，区别只是因为“人”。
★哈莱姆爵士乐
哈莱姆爵士乐是指20世纪20年代纽约哈莱姆区哈莱姆文艺复兴时期的爵士乐风格。
文字。这场黑人自我意识运动首先以弘扬黑人传统的固有文化和精神为主要诉求，尤其是在文学和
对艺术的重视更为这一运动的早期先驱所看重。但后来也延伸到了爵士音乐的衣领上。
域。
★堪萨斯城爵士乐
堪萨斯爵士乐，又称“西南爵士乐”，顾名思义，主要生长和发展在美国西南部各州。
展览，如密苏里，堪萨斯和圣？路易城。它流行于20世纪20年代和30年代，与乡村布鲁斯和管音乐有着密切的关系。
弦乐队编的乱拍音乐之间有着密切的关系。
堪萨斯爵士乐一般以8或12小节的蓝调为主，强调萨克斯的重要性，避免复杂的编曲。
我愿意采用简单的“头”排列方式，凭记忆排列练习爵士曲目，并立即使用。
即兴演奏一个乐句已经成为堪萨斯爵士乐的注册商标。
演奏这种类型爵士乐的代表团体有:本尼？本尼·莫顿，康特？贝西(
贝西伯爵)，李斯特？莱斯特·杨，克劳德？克劳德·威廉姆斯和杰伊？
由杰伊·麦克肖恩等人领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐融入主流。
摇摆音乐成为爵士乐的一部分。
★芝加哥爵士乐
芝加哥爵士乐(Chicago jazz)是20世纪20年代初在芝加哥地下酒吧中发展起来的早期爵士乐，通常被称为“芝加哥爵士乐”。
小白人乐队的爵士乐，比如著名的奥斯汀高帮:吉米？
吉米·麦克波特兰，伙计？巴德·弗里曼，弗兰克·特斯切马赫
和其他人的音乐。另外，这个时期的商业？贝德贝克和埃迪？健康的
埃迪·康登等人也很有代表性。芝加哥爵士乐来自新奥尔良传统爵士乐，但是
也不是完全照搬，比如本尼？本尼·古德曼的长笛独奏技巧比鼓手更好。
吉恩·克鲁帕更狂热外向的节奏有着不同的表现形式，与传统爵士乐不同。
总的来说，芝加哥爵士乐没有发展出真正独立的风格。
★大乐队
大乐队时代起源于20世纪20年代中后期，艾灵顿公爵和本尼？家长
作为主要的爵士乐风格，它不仅在20世纪30年代中期和摇摆时期蓬勃发展，而且在40年代中期咆哮乐迪。
基地？迪兹·吉莱斯皮，20世纪50年代的酷爵士吉尔？伊文斯(吉尔
Evans)，改进咆哮的勒罗杰？杰拉尔德·威尔逊和桑乔，20世纪60年代的自由爵士音乐家。
(孙Ra)、70s爵士滚与融合音乐唐？伊尔斯，梅纳？弗格森(
梅纳德·弗格森)，80年代的克劳斯？Klaus Kon ig的后现代咆哮音乐可以。
找到它的踪迹。其他著名的大乐队还有:康特贝西，吉尔？由艾文斯和其他人领导。
组；可以说大乐队是爵士乐中不朽的象征。一个大乐团的建立一般是10人以上，而且它
涵盖的乐器有:小腊八3把以上，伸缩喇叭2把以上，萨克斯4把以上。
如果系统足够大，该装置也可以分成几个部分；还有的乐队会加入单簧管作为主旋律，比如本尼？
古德曼音乐集团)；伴奏或节奏乐器有:钢琴、吉他、贝斯、鼓等弦乐器。
由于大乐团的形成和发展，与1935-1946的摇摆乐有一定程度的重合。
很多乐评人和乐迷经常混淆两者，这真的是一个疏忽。
简单来说，大乐队就是乐队组织。通过这种大型组合，它可以演奏任何爵士乐。
曲目的音乐风格编排。当然，摇摆乐只是一种可能(也许，有人会说大乐队演奏摇摆乐。
听起来像是荡秋千，但事实证明，后来的一些小团体(Combo)也能很好地荡秋千。
如:本尼？古德曼的六重奏)；另一个区别是，摇摆乐有更严谨的节奏和更多
即兴独奏，早期的大乐队独奏者比较局限，摇摆少。其他学者把大乐团分成小组。
对于“摇摆乐队”或“热门乐队”，“热门乐队”如艾灵顿公爵和康特？由贝西带领
早期的大乐队，还有格伦这样的“甜乐队”？格伦·米勒领导的大学的后期
管弦乐队。所谓的荡、辣、甜，不过是为了区分这些乐队所代表的细节上的差异。
但是，并没有什么特别的意义，因为它们也指向了一个主题:大乐队爵士乐。
★摇摆音乐
摇摆乐起源于1930左右，它的辉煌在1935-1946之间，它的精确定义是“摇摆”
音乐之王本尼？古德曼六重奏在1935的一些录音。20世纪20年代中后期，爵士乐队在美国。
中国各大城市的夜店和舞厅都很受欢迎，这里吸引了大量年轻的歌迷和舞者。
有些地方更需要由流行歌曲(铁锅胡同)改编的适合消费和享乐的舞桌(四拍)。
爵士乐和摇摆乐可以满足年轻人和中产阶级粉丝的人群。
所以，毫不夸张的说，摇摆乐源于商业需求，而爵士乐带有娱乐色彩。摇动
放上音乐后，随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成了歌舞台的伴奏乐队(这个有点像跳舞)
乐队)和“音乐会”乐队，如艾灵顿公爵，自40年代中期以来，每年都在卡耐基音乐厅举行。
表演。摇摆乐适合跳舞，每个小节有四拍。因此，有学者称之为“四拍爵士乐”
音乐。"
1930-1935在摇摆乐还没有定型的时候，这种类型倾向的爵士乐队逐渐使用节奏乐器。
重要变化:大号被低音提琴取代；德芙钢琴换成了节奏吉他；基础
本的节奏由小鼓变为“嗨帽”或锌钹“骑symbal”；和声节奏部的比纽欧
好的传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍细分为双二拍；独奏者被要求和期望有更多的自我
主观即兴独奏旋律，以便能够超越多变的多端节奏。
这一时期重要的爵士乐艺术家有:科尔曼？科尔曼·霍金斯，本尼？古德曼，钱
宁？强尼·霍奇斯和李斯特？杨；并推动以前被忽视的乐器与。
小号和竖笛与萨克斯等主旋律乐器具有同等地位。
40年代中后期，摇摆乐逐渐衰落，但其节奏中的一些重要元素在50年代被使用。
节奏布鲁斯和摇滚乐。摇摆乐失去了它辉煌的岁月，但直到90年代的今天，它留下的。
节奏放松和摇摆感往往是其忠实信徒所追求的。
★节奏布鲁斯(R & amp；b)
简而言之，“节奏布鲁斯”起源于20世纪50年代初，以A &；r(负责艺人和曲目选择)是合理的
杂志专栏作家曾形容一种节奏感很强的爵士乐，起源于20世纪30年代的哈林跳。
爵士乐和布鲁斯的流行音乐。
“节奏布鲁斯”这个词被创造出来后，很快就取代了旧词“黑唱片”(Race
记录).这种音乐风格的早期代表是刘易斯？路易斯·乔丹和雷？查尔斯，
后来，有了娘子？比安卡女士，孟菲斯号角和玛丽亚？
玛丽亚·马尔道。
★轰鸣的音乐(Bebop或bop)
顾名思义，咆哮的音乐是一种喧闹的爵士乐，它的原英文名是:Bop，Bebop或Rebop in。
这三个术语都是在20世纪40年代早期的婴儿期使用的。其中，Rebop可能源于一些拉美国家。
乐队演奏了《Arreba》(哭泣)这首歌，但现在没有人用它来形容它诞生于20世纪40年代。
美国中部爵士乐。
此外，Rebop也可能来自双音节发声法Re-bop(或Be-
Bop)，比如莱昂内尔？莱昂内尔·汉普顿和迪基·格里斯比曾经在他们的作品中。
有一种“嘿-巴巴-再-bop”的唱法。也许Bebop(或Rebop)来源于咆哮的音乐，经常出现在音乐的结尾。
以“Be-bop”(或Rebop)结尾的发音。一般的爵士乐研究者通常指的是20世纪40年代中期到60年代这段时期。
在20世纪90年代期间，所有与咆哮音乐相关的音乐都被称为现代爵士乐(例如，改进的咆哮乐队，但自从
由爵士乐除外)。咆哮音乐的创始人是查理？查理·帕克，迪克·格赖斯。
而不是西罗尼斯？蒙克(塞隆尼斯·蒙克)等人，如巴德？巴德·鲍威尔和
迪克特。德克斯特·戈登也是一位重要的音乐家代表。
★直走。
“主流爵士乐”一词是指从1945，咆哮的音乐出现在爵士乐舞台上开始，一直到现在，各种音乐都被使用过。
咆哮音乐的风格及其衍生的简单直白的爵士乐风格。
这种音乐风格在爵士乐的发展过程中一直扮演着重要的角色，因此被称为“主流爵士乐”。只是一些
就相关性而言，它还意味着积极和强有力的可持续发展。比如独奏家和管弦乐队的演奏风格或者一个
这首歌的风格。
所以我们可以理解，影响如此深远，范围如此广泛的主流爵士乐(咆哮音乐)会与时俱进。
变化存在于每一种过去、现在和未来的爵士乐风格中，成为爵士乐不朽的象征和与日本的斗争。
惠。奥斯卡有这种类型的重要音乐家吗？奥斯卡·皮特森，雷？布朗(雷
布朗)，戴夫？布鲁贝克，艾哈迈德？艾哈迈德·贾马尔和杰瑞？
格里·穆里根和其他人。
★现代爵士乐
所谓“现代爵士乐”，是指20世纪40年代中期咆哮音乐诞生到60年代之间出现的所有爵士乐。
施乐风格然而，它一般指咆哮的音乐及其后来的分支，如硬波普和方可。
(放克).此外，它不包含60年代初的自由爵士乐。
★酷爵士
任何事物都不可能无中生有，它总有一个起源和酝酿期。爵士乐的各种流派的起源和诞生并不相同。
它在某一瞬间突然从石头里“跳”出来，有它一步一步的发展过程。
酷爵士，一般来说是1949-1950，小号手迈尔？戴维斯(英里)
Davis)为由国会唱片公司录制的专辑《酷的诞生》领衔七重奏。
以音乐风格为代表，它的诞生让主流爵士风格瞬间从咆哮的音乐风格(Bop)转向另一个相反的方向。
-从热到冷。这个180度的大反转，是一个历史性的里程碑。然而，第一个弹出的“酷爵士”
prelude的开创者不是Mayer？戴维斯，当1947创新爵士著名代言人斯坦？肯顿
指挥他的乐团录制了一首风格很酷的前卫作品(不是咆哮的音乐)—
《协作》，当(脱离摇摆与咆哮)钢琴/作曲家莱尼？特里斯坦诺(
Lennie Tristano)将一首歌曲“与Ulanov一起冷却”作为历史上“最酷的爵士乐配乐”。
序曲》，迈尔？戴维斯还只是咆哮之王和男中音萨克斯手查理吗？帕克乐队中一只崭露头角的芦苇。
新手。莱尼。特里·斯塔诺严谨、抒情的歌曲和简单的触键几乎触及了它的核心。
机器的不成熟和唱片销售的低迷阻碍了特里·斯塔诺前进的信心。两年后，这个开创性的
先把它给迈尔戴维斯拿走了。
戴维斯以清新的小号独奏风格吹响了酷炫爵士音乐的主旋律，因为他精准成熟的设定。
义，正式向爵士界宣布“新声音”已经到来。如果戴维斯是酷爵士的产物，
女人”，毫无疑问，特里斯坦诺就是生下“接生婆”的人；再往前推，1920年代早亡的那一天。
比斯，那个吹小号的？30年代的贝德贝克和李斯特？杨的独唱音乐风格似乎叫作”。
助产护士”。其他很酷的爵士音乐人还有:李？李·科尼茨，吉尔？艾蒿
吉尔·埃文斯乐团和阿提拉？阿提拉·佐勒
★进步爵士乐
创新爵士乐是指从40年代中后期到50年代指挥斯坦。由斯坦·肯顿带领。
爵士乐队和鲍伊演奏的音乐？博伊德·雷伯恩记录了同一时期的音乐风格。
这类音乐的特点是:管弦乐队的编排(管乐器和弦乐器并重)和古典音乐的运用
曲式、编曲和爵士音乐(摇摆乐和咆哮乐)元素，使得“冷与热”并列，暴力而嘈杂。
不和谐的声音和层次复杂的音乐。其他著名歌手有克里斯？康纳(克里斯
康纳)和吉他手吉姆？吉姆·霍尔。
★西海岸爵士乐
顾名思义，西海岸酷爵士运动发生在20世纪50年代初，在美国西海岸的洛杉矶。特别是，
赫莫萨海滩上的灯塔俱乐部以及好莱坞电影和电视录音的配乐。
行业)。这种音乐风格的艺术家主要是白人，但也有少数杰出的黑人音乐家，如“摩登”
爵士四重奏的成员，迪克？戈登和奇科？奇科·汉密尔顿等人。他们的
创作灵感最初来自梅尔？戴维斯的1949专辑《酷的诞生》，但随后的发展是
不跟梅尔在一起？戴维斯的音乐风格，如:注重精心构思的对位，流畅灵巧的编曲，有很多。
颤音，压抑的情绪，频繁的按乐谱背诵，即兴创作较少。西海岸酷派爵士严谨的风格，
高度专业的演奏技巧往往会吸引学院派学生的注意，唱片的热播，再加上唱片和音乐行业，
有固定且优厚的待遇和工作环境，让这一类型音乐风格的音乐人没有后顾之忧，有更多的心思去投入。
探索和尝试新的风格。其代表人物有:查特？切特·贝克，巴布？库珀(
鲍勃·库珀)，汉普顿？汉普顿霍斯，小提？罗杰斯等人？
★民族爵士乐(民族爵士乐)
20世纪50年代，“民族爵士乐”主要指南美结合拉丁音乐风格的爵士乐？但是这个学期
后来扩大到泛指一切具有自己民族音乐特色的爵士乐。
这种民族爵士乐风格最著名的乐队是阿拉伯人拉宾-阿布-哈里尔。
哈利勒)，葡萄牙国籍的玛利亚？南非的玛丽亚·若昂、阿卜杜拉？易卜拉欣
达乐？阿卜杜拉易卜拉欣-美元品牌和匈牙利，结合巴西风格的费用。
甚至？费伦茨·斯奈德伯格。
★改进的硬质防喷器。
像大多数数学艺术形式一样，爵士乐的发展从一种风格演变到另一种风格。
网格；从一种旧时尚到另一种新时尚。在20世纪50年代中期，当许多人对迟钝和虚弱无动于衷时，人们几乎昏昏欲睡。
当昏昏欲睡的酷派爵士感到无助和疲惫的时候，一支已经失势卷土重来的爵士力量发生了变化。
好的咆哮音乐正在诞生。因为它的及时出现，不仅填补了酷派留下的音乐空白，也让它变得弱小。
李的爵士世界打了一针强心剂，甚至为被酷派推下主流舞台的咆哮音乐报了一箭之仇。
改善咆哮的音乐是暂时的胜利。
改良咆哮音乐的中文意思是一种强烈而困难的爵士乐风格，它首先是一种代表性的音乐。
手和组是由鼓手阿特·布莱基领导的五重奏组“爵士乐使者”。
抖蓝和五六十年代咆哮营的训练营)和马克斯·罗奇-克利福德·布朗五重奏。有人
把“硬Bop”变成“硬吼音乐”或“纯吼音乐”，作者在思考这种类型的音乐风格发生的时代。
在背景和音乐特点之后，我觉得前者的翻译还是可以触及其边缘的，但后者完全无关紧要。基础
其实所有发明硬Bop的音乐人都一直在查？帕克尔迪克。格里斯比的咆哮乐队成功了，
虽然这些咆哮音乐的后代在他们创造的新音乐中保留了强大的咆哮元素，
但是已经修改成了粉丝更能接受的形式，虽然相比较而言？a它们还是很吵，但是没有被检查过。
原因？帕克和迪克。格赖斯有更复杂的和声和极其刺耳的高音。
硬Bop的音色更和谐，旋律更清晰，演奏音域更轻松，即兴独奏较少。
发行量大。此外，Hard Bop还加入了大量布鲁斯旋律、教堂神圣音乐和和声，并特别强调了鼓。
节奏是脉动的(因为很多领军人物都是鼓手)，演奏的声音更大。更有表现力和层次感
感；钢琴触键虽轻，但仍有节奏感；低音演奏起来更流畅。因此，硬防喷器。
正文应该翻译成“改进的咆哮的音乐”，似乎更接近风格的本意。上世纪五六十年代的改进型“咆哮者”大多来了。
来自底特律和费城的黑人音乐家，前者是巴里？巴里·哈里斯，汤米？福利（姓氏）
汤米·弗拉纳根；后者有李？李·摩根，梅奎兹？罗区(Max
Roach)等。
★放克(Funk)
放手爵士乐是改良咆哮音乐的一个分支。“Funk”这个词原本是黑色的粗俗俚语，暗指女人的生活。
生殖器官它最早是在1953年由钢琴家霍勒斯？霍瑞斯·席佛的一首歌。
标题“恐怖作品”，银佛的其他此类作品包括:“传道者”，
涂鸦，布鲁斯先生，给我父亲的歌，等等。再说卡农？安德
炮弹阿德利，南？纳特·阿德利的经典歌曲
《工作歌》也是客爵士的代表作品。
其他代表艺术家有:艺术？布雷基，雷伊？雷·安德森和
蓝盒子(blue box orchestra)七八十年代，方可的发展还有蓝调悲伤和延伸歌曲。
色，但乐器似乎转向了萨克斯，比如戴夫？戴夫·桑伯恩，厄尔利
格罗弗？小格罗弗·华盛顿等人都是专家。
★跨界或三流爵士。
第三种潮流音乐风格起源于20世纪50年代中期，这个词最早出现在其灵魂人物之一——作曲家根特？
舒勒1957在布兰代斯大学的演讲。它的基本特征和主张是关注当代西方艺术声音。
音乐创作技巧，结合了世界各民族的音乐元素(如非洲的摇摆乐和生动多样的节奏)
反对任何一种获得了利益的音乐，让爵士音乐家从中学习古典音乐。
混声体系和大规模创作模式，进而发展出一种新的爵士乐——第三次浪潮。这种音乐
冯的重要音乐家是约翰？约翰·刘易斯和30年前风靡欧美爵士乐坛的钢琴家。
雅克？雅克·路西耶。
第三次浪潮不是爵士乐的主流类型，但它帮助爵士乐手在更高的层次上扩展和延伸爵士乐。
未被探索的快乐的可能性。它还经常被错误地与20世纪20年代的保罗？怀曼(保罗
以怀特曼为代表的“交响爵士乐”，然而后者缺乏即兴创作，与爵士乐拉开距离。
最重要的元素不是爵士乐。
★模态爵士乐
莫代尔爵士是50年代末很酷的小号手？一个由米勒·戴维斯展出的。
音阶不自然(非和弦，如采用严格的古典音乐调式——多里安、弗盖安和西班牙)
调式爵士乐常被误认为是爵士乐，而调式爵士乐是爵士乐的主要创作来源。
关于大调和小调的。或者可能调式爵士乐被翻译成“形态爵士乐”或“音韵爵士乐”
音乐不太可能产生这种混乱。这种创造性的技巧比一般的“和弦过程”(chord
Progress)模式易于创建，经常被一些音乐人采用。而且可以更自如的和声演绎。
演绎更容易让音乐人产生一种平静而深思的感觉。爵士乐风格的第一个广为人知的曲调是
迈耶？戴维斯在1958年为哥伦比亚唱片公司录制了同名里程碑专辑。这首歌是根据
AABBA是形式，A部分采用G调式中的多里安调式；B部分基于钥匙的风力模式。和迈尔吗？戴维斯
脚步声，萨克斯手炮？安德烈和约翰？约翰·科尔特兰走得更远，创作更加自由。
爵士音乐的模式，如:约翰柯川1960同名专辑《印象》。其他重要音乐
手和:迈克尔？迈克尔·布拉克(迈克尔·布拉克