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导演的文章
1编剧
舞台版的故事风格是写意的，浪漫的。很多地方的虚构写法都夸大了鬼的神秘和神奇(比如鬼让卡洛塔失声，舞台上的虚构写法让人觉得是鬼的魔力造成的，而电影版把鬼当成给她下药了)。同时也让一些过渡段落不流畅，电影版用写实的方法解决了这些问题，比如克里斯汀和鬼魂的师生恋是怎么开始的，鬼魂是怎么和她一起来到墓地的，鬼魂最后去了哪里。但同时也大大削弱了鬼的魔力，让他看起来很普通。比如最后鬼魂消失了，舞台版用魔法让鬼魂用斗篷遮住自己。别人掀开斗篷，只看到了面具，神奇而浪漫。电影里他打碎镜子，用镜子后面的秘密通道逃走，比较普通。
另外，在编剧的人物定位上，编剧主要强调鬼的平凡一面，因为他丑陋的面容，童年的受虐，隐居的孤独，对女主角深沉动人的爱，放大了他值得同情的一面。但刻意回避他的绝世才华、孤傲、难以接受的邪恶和对女主角的控制欲，在一定程度上让他的角色更容易被观众感知，却弱化了复杂性。最大的遗憾就是削弱了他内在才华的吸引力，把他塑造成一个外在魅力十足的酷哥。至于女主角，导演下大力气让她更加丰满可信，展现了她从寻求保护和被保护到最终成长为女强人的过程。但这个过程有时似乎缺乏铺垫，主要表现在让她表演一出鬼写的歌剧来引诱鬼出现，从而实现杀鬼的计划。当她第一次听说这个计划的时候，她在影片前半部分(成长之前)就表现出了自己的性格特征，被动软弱，犹豫逃避(这是她需要保护的软弱状态的写照)，然后她参与到这个计划中，表现出了惊人的成熟。很明显，她长大了，但这个过程只是因为子爵的几句忠告，似乎缺少铺垫。因为子爵在舞台上的戏份很少，所以影片也更注重子爵的角色设计，让他更有英雄气概。
整体风格和人物塑造之后，我想说一些细节。电影吊灯的处理非常好。对于舞台剧结构，舞台剧版在第一幕结尾把吊灯放下，也就是电影中的鬼魂发现女主角和子爵在剧院屋顶上互相抱怨后，非常痛苦地决定报复，而电影则将吊灯灾难放在接近结尾的高潮，与电影开头的倒叙相呼应，恰到好处。不过电影对女主角去墓地的动机真的不清楚。舞台版，大家设计杀鬼，请克里斯汀参与。她对鬼魂的矛盾感情(钦佩他的才华，又害怕他的残忍)让她别无选择。她去父亲的墓地寻求帮助，但在电影里，她跳完舞就直接去了墓地，动机解释得不够充分。还有就是用红玫瑰作为道具，象征着鬼魂对克里斯汀真挚的爱。起初，鬼魂给了她玫瑰，在她爱上子爵之后。玫瑰掉在地上，象征着失去了鬼魂的爱。最后，子爵拜访了她的坟墓，在墓碑旁发现了玫瑰，象征着鬼魂对她的爱情的忠诚。这些细节感动了很多观众。
总的来说，编剧的意图是简化故事内容，放大简化后留下的元素，从而达到让人落泪的效果，应该说达到了目的。编剧毕竟不是独立创作故事，而是在舞台剧的基础上改编成电影剧本，所以没有创作的余地，不会用别出心裁的方式给故事增添巨大光彩，也不会给故事抹太多黑。这个电影版的编剧属于任务型的。
导演2
如果说编剧完成了任务，那么导演舒马赫就真的差强人意了。诚然，他把这个电影版本拍得有声有色，非常抢眼。然而，他所呈现的歌剧魅影，与其说是韦伯经典作品的银幕再现，不如说是他蝙蝠侠作品的简单复制。视觉效果很华丽，但几乎没有什么能激发人思考的东西。《蝙蝠侠》前两集出来的时候，我们看到的不仅仅是视觉上的冲击，更是导演通过这个故事对人的挖掘和对社会的思考，属于一部娱乐与思考并重的电影，而舒马赫的第三集，不仅把蝙蝠侠的哥特黑调变成了通俗漫画的亮色，还带走了电影的内涵供人们思考，成为一部彻头彻尾的商业片。在鬼片中，他似乎在重蹈覆辙，华丽的外衣试图掩盖内心的贫穷。
具体到段落的处理，开头还是比较有冲击力的。黑白色调中，巴黎歌剧院破败不堪，它的辉煌已成过去。只有旧时代的遗民还在关注。拍卖师开始拍卖那场著名灾难的主角——吊灯。枝形吊灯升起并发出它的光，就像给衰落的黑色和白色涂上颜色。光线似乎有魔力，驱散了剧院设施上的历史尘埃。尘埃落定，昔日辉煌的剧场又复活了。舞台上采用直接切换的方式揭开拍卖行的帷幕，展现剧院精致华丽的浮雕。影片充分利用了电脑技术来处理这种变化更加惊人，但这种光彩在影片的后期很少出现。下一个场景《想念我》和《音乐天使》，是华丽和复杂的重复展示。镜像段落和后来的《歌剧魅影》咏叹调传达的信息是，鬼是一个普通人。看电影的时候没看过舞台版(其实现在也数不清了)，但是当幽灵形象出现在镜子里的时候，完全感受不到魔幻和惊喜，特效也完全无法渲染出神秘的气氛。后来黑暗的隧道和地下湖场景中的鬼窝，是舞台版中最被人称道的设计。虚实交替的布景设计展现出了惊人的视觉效果，破败的鬼窝展现出颓废的美感和魔幻的浪漫，很好的衬托出了鬼的非凡才华和气质。电影里的地下湖只是一个泛着绿光的脏池塘。鬼巢的设计复制了舞台上的蜡烛阵。不幸的是，导演忘记了舞台和电影的区别。蜡烛从水中升起的时候，没有舞台版的奇幻效果。整个鸟巢只有空荡荡的石墙，根本体现不出他的建筑天赋(电影后面吉里夫人夸他是建筑师的时候，我觉得他是心虚的)。平凡的一段，是电影的一大遗憾。这段话的不成功，直接影响了鬼魅角色非凡才华和气质的体现，削弱了这个角色的内涵。
所有这些普通的东西直到NOTES/PRIMA DONNA段落才改变，真正发挥了电影剪辑的优势。用连贯的镜头语言，展现了各种想要挑衅鬼魂的剧院人员，傲慢的皮勒·卡洛塔，谄媚的反派经理，忧心忡忡的吉里夫人，这种挑衅的受害者，被当成玩物的克里斯汀，以及想要找出她音乐天使真面目的子爵——另一个爱她的人。这些人以不同的心态挑战鬼魂。
接下来剧中的喜剧和戏剧波折，都是妖魔化卡洛塔的重复。电影开始后不久，她自恋的骄傲就被以类似漫画的夸张方式对待。在这里重复的时候，只会让人觉得无聊和夸张。另外，过分夸大她可笑的做作，造成了篡夺主持人角色的影响。“电影前半部分完全被笑声占据”，却忽略了故事主线。
几经波折，故事中的女主角和子爵来到了屋顶，子爵向她敞开了惊恐的心扉。这一段处理得非常平淡无奇。这对夫妇只是在屋顶上走来走去，没有渲染出温馨浪漫的气氛。而且，阴郁而充满敌意的幽灵不时出现在镜头的角落里，看着抒情的男女，扰乱了咏叹调优美的意境。我要求你重复段落的效果是可以接受的。飘落的雪花和枯萎的玫瑰象征着鬼情的幻灭，歌曲的煽情组合激发了人们对鬼的同情。
短暂的表演后，有一个舞蹈。这个舞蹈是隐喻性的。无论是面具的形象(鬼戴面具，戴面具的普通人外表具有鬼的特征，人们对面具的狂热很可能暗示他们内心有鬼的成分)，还是歌词中用面具来隐藏和欺骗的内容，还是舞曲中短暂的不和谐插曲，都暗示着不仅鬼不走，甚至每个人都有自己的鬼，鬼无处遁形。这并不是说鬼的作用强大，无处不在，而是说几乎每个人都是潜在的鬼。舞台版阴郁的基调，舞蹈面具华丽恐怖的造型(骷髅、鬼魅等。)，以及后来纯舞段女主角那近乎惊恐的舞步，都在一定程度上影射了这一点，让舞台版的辉煌有了象征意义。影片华丽，华丽，再华丽，用璀璨的色彩让观众眼花缭乱，典型的舒马赫特征，除了华丽和华丽，我们几乎挖掘不出什么。人物花哨的服装和欢快的舞步，根本没有体现出鬼魂对他们施加的影响。在一段明显诡异的音乐片段中，导演并没有根据音乐氛围表现出应有的焦虑，却依然是一幅全世界欢庆春节的画面。鬼魂的样子被奇怪地当成了佐罗的样子。鬼鬼姿势潇洒，魅力十足，让观众不禁好奇为什么片中的人都怕他，不爱他。既然这么吸引人，为什么还要躲在地下？
舞会结束后，吉里夫人很好地回忆了幽灵的往事，简要全面地介绍了幽灵和吉里夫人的来历、歌剧院、他过去的痛苦经历、他性格的成因等。，也强调了他富有同情心的一面。女主角接下来去墓地的那场戏，除了没有好的动机，还算不错。首先，为了防止鬼魂袭击，子爵站在克里斯汀的门外。女主角趁他睡着去了墓地，子爵睡醒后急忙赶来。我坦白了鬼魂跟着她去墓地当司机。墓地的景色很冷，墓碑和阴郁的天使雕像相互辉映，在雪中哭泣，反映出黑衣克里斯汀压抑的痛苦。好不容易营造出来的气氛被下面的决斗给破坏了。稚气的斗剑动作配上鬼魅的招牌披风酷炫无比，然后打败了观众难以接受的鬼魅。这一幕没有足够的动机和合理的结局。舒马赫在这里明显生硬地加入了他的蝙蝠侠动作片的内容，实在是不伦不类。
影片依然保留了子爵提议杀鬼，劝说或强迫克里斯汀参与的情节，但与舞台版相比，这种强迫性的段落被大大简化和碎片化。当然也没有戏剧张力，直接影响到女主角性格演变的戏剧。于是，在这个并不激烈的伏笔下，故事来到了鬼与凡人最激烈的一轮战斗——表演鬼的歌剧，实施杀死他的计划。对于鬼戏的渲染，导演采用了现代前卫的抽象手法来体现鬼的独特性。在骷髅的序曲下，舞台是抢眼的红色，火焰象征着欲望和渴望，演员们唱着疯狂的歌引诱着追悼会的主题。就连一直不会表演的卡洛塔也开始展现表演的魅力，但这些激进的东西引来了观众的不解。在简单介绍了故事前因后果的叙事基调后，女主角登场了。几分钟前还因为害怕直接面对鬼魂而哭泣的克里斯汀，转眼间已经成长为一个积极勇敢的女人。这个时候，鬼杀了戏曲男主角，然后上台开始了他最后一次为爱而战。克莉丝汀克服了恐惧，开始正面面对他。影片的一个绝佳处理就是让观众和剧中人一开始就在舞台上找到了幽灵，让愤怒骤然紧张，让对抗结果充满悬念。但这种焦虑没有持续多久，就被一场性感的调情表演取代了。诚然，这一段有些舞台剧版本在奋力搂抱，假装动心，而电影中的性感自然流露，充满野性诱惑。外在的内容很丰满，但内在的戏剧冲突呢？剧中男主角勾引女主角，是鬼策划的，希望重燃对他的感情。但她应该已经决定和她结束或者至少是矛盾的。所以，人物情感的亲密，演员本身的近乎对立，让表演本身充满了张力，最后的高潮是戏剧与演员情感的猛烈碰撞。她的揭露应该表明她不再站在他的一边。然而电影中的处理方式是，鬼魂照常抛出她的斗篷，克里斯汀也像以前一样被鬼魂迷住。原本的矛盾悬疑已经变成了单纯的调情，然后一分钟，她对着鬼使了个眼色，莫名其妙的揭开了自己的面具。再谈谈那支舞。第一眼就想到红磨坊里的探戈。这种模仿只是形似而无神似，简单的舞蹈动作很难传达出导演所期待的激烈挣扎和诱惑。
鬼魂出现了，杀人计划开始实施。在吊灯的掩护下，幽灵带着女主角离开了，一直为幽灵辩护的吉丽夫人引导子爵来到了鬼巢。大灾难随着剧情走向高潮，幽灵、克里斯汀和子爵正面交锋。这场冲突充满张力，导演的处理也差强人意。很少反映人物内心的激烈斗争。一瞬间，他真的把人融入了剧情。唯一的遗憾是那个吻。在鬼魂近乎疯狂的时候，克里斯汀吻了他，让他觉得世界上还有人关心他，爱他，从而唤醒了他的良知。那个吻应该是她主动的，至少是充满力量的，让鬼吃惊，被爱情的力量所震撼。可惜电影里，鬼站在那里等着，好像知道她要做什么，他们的吻戏处理得就像美国言情电影里的恋人一样，完全没有传达出震撼的效果。毕竟鬼魂被感动了，所以她和子爵自由了，一无所有的鬼魂伤心地离开了。这里还有一个令人费解的细节，就是鬼窝的镜子。通过镜子反映他的心碎是一个很好的方式，但是导演好像是王道，鬼面畸形，他最大的痛苦就是面对自己的脸。他怎么能让这么多镜子让他想起自己的伤疤？
故事主线结束，导演加入舞台版没有的结局。老子爵扫墓，看到墓碑旁的玫瑰，象征着鬼魂不灭的爱。从电影院的啜泣声来看，导演打动观众的细节达到了效果。
再看导演的处理效果，从某种程度上来说，影片是华丽的，华丽的，在一些段落中也有一些值得肯定的创作思路。但上面讨论的很多关键段落中的戏剧性冲突都被形式冲淡了，造成了内涵的单薄，使得原本可以丰富深入人性的故事变成了一个简单的美女与野兽的童话。在我看来，导演只是给我们奉献了一道强心菜，却缺乏回味。幕后除了导演还有很多工作人员，但由于影片呈现的是全面的整体效果，所以我只为导演简单描述一下整体效果，其他方面就不多说了。这里就更啰嗦了。以上个人观点，绝对无意冒犯喜欢这部电影的人。欢迎来到电影迷杂砖。
演员的文章
因为看电影前听过OST，所以电影版主要演员的唱功真的一般。虽然我已经把希望降到很低，但还是受到了一定程度的打击，导致我在观影之初偏见就覆盖了整部电影，很难认同演员的表演。现在回想起来，我找到了新的感觉。
1杰拉尔德·巴特勒(英国)
虽然很多人对这位电影演员的批评主要集中在他身上，但我对他的第一印象并没有那么差。并不是说他声音好听，声音表达优秀，表演功底深厚。他的夜曲绝对不好听，很多段落里他的表演只是斗篷式的摇摆。但他表演的时候，情绪饱满，还是有些震撼力的。至少，他表现出了鬼魅的一面。在非咏叹调的段落中，他的愤怒和残忍以及他富有同情心的一面仍然有一些吸引力。据说他的嗓音缺陷在电影院音效的修饰下可以得到一定程度的弥补，所以他的表演能打动观众也是可以理解的。
仔细观察他的表演可以看出，并不是编剧有意简化鬼的内心，而是GB本人不能很好地体现鬼的不羁天才。他的声音和气质接近野兽的野性之美，却没有音乐天使的优雅和神奇。不成功的夜乐让他很难树立起一个“天使”的形象，这让他对女主角的吸引力难以令人信服。毕竟是他出众的艺术才华让克里斯汀无法自拔。而他外表的恐怖，更重要的是他无情的杀戮和控制欲让她退缩了。影片的效果是GB把鬼魂对克里斯汀的复杂感情转化为单纯的忠诚，赚取观众的怜悯。GB的表演并没有体现出女主角“既吓人又迷人”的神奇效果，所以为了让他看起来有魅力，后台工作人员为他设计了灵动的服装和酷炫帅气的造型，每次出场都是他最抢眼。但是外在的魅力弥补不了内在的单纯。他的外在魅力正是鬼才演员应该适当放弃的。他给人的感觉是，他酷炫帅气的外表吸引了女主角，他的偏向影响了整个故事主题的表达。反映爱情、控制、人性等主题的故事。，被简化成一个野兽爱上美女又失去的故事。虽然可能更令人同情，但令人遗憾。
艾米·罗森
第一次看电影的时候，她给我的感觉是最一般的，因为我已经看过电影宣传她有丰富的歌剧院演出经验，声乐水平“没问题”。从OST的角度来看，这是个大问题。她音色不错，但至少基本功不扎实。不仅很难表达歌曲的内容，而且有些歌曲甚至很难让人感到美丽。当然，电影院的声音也可以改善这些，在一些相对不太难的“非咏叹调”段落中，她的情感表达还是不错的。出于视觉的原因，电影有表情和肢体语言在一定程度上弥补了声音的不足。她的表情简单自然，发自内心，和镜头配合的很好。让她的表现更有说服力。
唯一遗憾的是，她太年轻，无法处理一些复杂的内心戏剧。最明显的例子就是《魅影》中与鬼魂的对决，这是角色内心最复杂的时刻之一。她对鬼魂的复杂感情，会直接影响她与鬼魂的对抗。艾美奖试图表现出如此复杂的纠葛，却没有很好的驾驭。她觉得这个角色完全被鬼吸引了，她完全站在了鬼的一边，就在人们以为她要和鬼一起飞的时候。记得在一次采访中，她提到了自己对这个角色的理解，还是比较丰富和深入的，但是看她表演的时候似乎没有完全表现出自己的感受。诚然，作为一个1986年出生的年轻女演员，她的表现非常难得，但由于她还有很大的提升空间，如果再经历一两年，应该能更好地诠释这个角色。
帕特里克·威尔森
因为他的音乐背景和电影表演经验，在电影上映前，他是主要演员中唯一一个让我完全自信的人。但是，电影出来后，他还是挺失望的。他之前录制其他音乐剧的实力在OST里消失了。作为一名音乐剧演员，他的表演并不比其他两个业余演员好多少。唯一的优势是他可以控制角色的所有唱段。虽然电影中为他的子爵增加了很多场景，但他所呈现的人物形象并没有比舞台版更丰富，反而给人的感觉是他的个性并没有那么鲜明。从歌曲ALL来看，主要有两种方式，温柔浪漫或者安全温暖。他试图将两者结合起来，但结果还不够。后半部分由于笔记段落的删节，影响了子爵阴暗面的渲染，人物内心的复杂程度也有所妥协。电影对他塑造成英雄有重要作用，比如打败鬼的决斗，池塘里惊心动魄的动作场面。不知道子爵这个角色对观众没有吸引力，为了赢得爱情而放弃对人物复杂内心的刻画，是得不偿失的。总之，他本身是个好演员，但是这个角色的表演水平真的一般。
4经理的演员
很抱歉我不记得经理们的演员的名字，但他们实际上在演员中表现得非常好。他们充分发挥了管理者调节气氛的功能，演技和唱功都恰到好处。
5米兰达·曼德尔森
她对吉丽夫人的演绎可以说是“风情万种”，与舞台版的人物几乎没有共同之处。这几乎是一个新创建的角色。除了她有时风骚的气质，她也更称职，照顾鬼魂，保护他们，后来帮助子爵表现得更自然。不过她的歌曲演绎的很一般。