中国歌剧史
【编辑本段】戏剧名词
九宫、汝坡、博尔、十三调、二花脸、京剧蓝调、人物造型、大曲、大面、大边、小莫、肖丹、小溪、萧声、小花脸、三部曲、三花脸、三笑、才子、广播剧、入门、龙头剧、文昌、艺术团、文明剧。手眼姿势，中国戏剧梅花奖，打马，弓背，台词，走秀，正模，郑丹，居正，郑经，四大徽班，四大声腔，四功夫五法，丹，丹，莫，乃色，乃色表演，出门，出门，生活，加官，跑龙套，设置。曲坡、曲排、曲普、老聃、老生、雕毛、传奇、杂当、国曲、曲集、和盛、徐虎、柏溪、游岭、寻楼、压轴、地方戏、问题剧、自报、花部、花旦、坝子、坝子锣、走边、走绳、上场。联台本剧，即兴，乌丹，乌丑，乌昌，吴京，吴生，吴二华，，榕，班班，参军，参军戏，定田诗，定田诗，景，毕，砖塔，法曲，青衣，，官服，戏。弦线，哑剧，出场，从霸权开始，马戏，面具，轴心，客串出场，草剧团，闺房，活剧，音效，总会第一，剧场，戏剧，剧本，悲剧，悲喜剧，建筑，排练，旁白，编钟，门，客白，碗头，人。唱戏、基本功、街戏、羽毛球、盔头、检场、脸谱、七彩丹、清唱剧、菊花部、业余、郭头、象人、教学工坊、虚拟动作、铜锤画脸、鱼龙男颜、、雅乐、傩、道具、喜剧、黑头、傩。滚调、跳丸、表演本、齐鲁-任、酸、赚、挑遍、龚精、楔子、儿童剧、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指导、舞台美术、标题、标题整改、靠、骑马、蹲、打褶、绣袍、敷表演、裂瓜。
[编辑此段]中国戏曲的“两个锅”
张宝申
近年来，在舞台上和电视上，经常会出现不同剧种的演员演同一出戏的情况。如纪念梅兰芳诞辰一百周年，年过八旬的豫剧著名艺术家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出《穆挂帅》；中国京剧院和藏戏团曾经一起演出过《文成公主》。这种表演形式在戏剧圈被称为“二锅头”。还有多个剧种同台演出的“三锅”和“四锅”。在央视的戏曲晚会上，出现了京剧、豫剧、龙江戏、河北梆子的演员一起表演一出花木兰的情况。由于其新颖的表演形式，引起了观众的极大兴趣。
在中国戏曲史上，这种“两个锅”的表演形式由来已久，是不同剧种相互交流融合的重要手段。很多剧种在“二锅头”里演变成了新剧种。元朝时，北京以杂剧为主，产生了许多剧作家，如关汉卿、王实甫和马致远，以及一批著名的戏剧，如窦娥元和西厢记。明朝永乐年间迁都南京至北京后，大批南方人在移民潮中北上，南曲随之而来。为了适应新的环境，南曲和杂剧进行了“南北合璧”。南曲吸收了北曲的优点，形成了新的昆山腔和益阳腔。杂剧逐渐退出历史舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作品，流传至今。今天的京剧也是200多年前汉剧和徽剧“两锅”的产物。清朝乾隆年间，四回班进京后，与汉剧艺人“二锅头”同台演出。在相互融合的过程中，在徽剧的黄儿戏和汉剧的西皮戏的基础上，形成了一种新的“皮黄戏”。此后，皮黄戏不断从昆曲、梆子和其他剧种中吸取营养，逐渐成为一种新的剧种——京剧。
到清末民初，京剧已经发展到了一个成熟的阶段，不仅成为了京剧舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由陕西梆子演变而来的河北梆子(称秦腔、直隶梆子)和由“蹦戏”发展而来的评剧，都与京剧同台演出。清光绪十七年(1891)，河北著名梆子演员、戏曲活动家田纪云，开创了“两锅”同堂的先河。因为很受观众欢迎，很多班级社团也纷纷效仿。一时间，京城内外，北京“二锅头”演出红红火火。京剧的很多课也是“既有梆又有春”。京剧名师傅连成也是“二本生”。那就是，今天的马手下，也曾经领教过小王子的“直捣洛阳”。许多河北梆子演员，如荀慧生、于(小)、赵桐扎(芙蓉)等，都改演京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、梆子和平腔梆子演变而来的新剧种。解放前，他一直从事不完全业务，以“三小”(萧声、肖丹、小花)剧为主，被称为“半班剧”。因此，早期的评剧常与河北梆子、京剧“两江”或“三块”合演。在与京剧、河北梆子的演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目上都有了长足的进步。20世纪30年代，以、、白、爱莲君为代表的评剧“四大名家”女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京、津、东北、华北等地，而且在上海、江苏、浙江等南方地区演出，影响很大。但因为演员实力弱，还是经常和京剧一起表演。在上海，白曾与京剧武术家联袂主演《宋武杀嫂》。1945，新在青岛。她还参加了周的弟子的京剧班，并表演了《秦香莲》等剧目。
解放后，在改革发展中，评剧提高了专业技术，丰富了男声唱腔，特别是有了魏荣元、马泰、张德福、Xi鲍鲲等一批演员，彻底解决了“半班戏”的问题。此外，他创作并演出了许多由男性演员主演的戏剧，受到观众的欢迎。“两个锅”成了历史记录。
元曲简介元曲，是继唐诗宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一方面，元代社会将士子置于八*九儒十丐的地位，政治垄断，社会黑暗，从而使松源放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒毕露的直指社会弊病，痛斥最高的文盲，最好的文盲，直指人们愚昧却自吹自擂的社会，直指大家都被生活困窘，大家都看不到金钱的世界风范。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。
但相比之下，元曲的传播范围绝不像唐诗宋词那么广。这是因为人们对元曲的风格不熟悉，这里简单介绍一下。
元曲可分为杂剧和散曲。散曲有几套，诗取曲间之差。
在中国古代音乐中，调式叫照顾宫调。歌曲的宫调出自隋唐燕乐，琵琶的四弦定义为宫调、上、角、羽，每弦构成七音，宫调的七音称为宫调，其余均为调式，所以* * *得到28个宫调。而元曲常用的只有十二种，分别是吕西安宫、路楠宫、黄钟宫、巩峥、大石调、小石调、将军关调、上调、上角调、双调、越调。每个锣调都有自己的音乐风格，所以在选调上往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说:用宫调，必说事物的喜怒哀乐，赏游则用吕西安、双调。哀乐包括商调和越调。有理有据，感人至深。
每个宫调都有不同的调子。套数由《周一宫》中两种以上不同曲调组成。宋元南戏:南戏的简称，北宋末流行于浙东沿海地区，元末明初成熟。又称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇:在南戏基础上演变而来。料指南曲写的一部长篇戏剧剧本。它集南戏和元杂剧之精华。
元杂剧与明清传奇的差异
(1)杂剧体制的总规则是四折一楔，不标题目；图例不折不扣的称出来，加上物品。数量不确定，大部分是四五十本小说。图例中没有楔子。第一个故事是门，也叫开场。文案说明创作意图，介绍剧情概况。这不是剧情的一部分。开场后，第二场才是重头戏。开篇是词牌，不是曲牌。(2)传奇和杂剧一样，有唱腔、对话、题材，但和杂剧不同，一般是一个角色唱到最后，但各种角色都可以唱，包括独唱、对唱、轮唱、合唱；传说中叫引进而不是分割；重要人物上台唱个引子，后面是固定对话，每场戏都有诗。
(3)杂剧和传奇在音乐上都采用曲牌合奏的方式，不同的是，杂剧每次合奏仅限一个锣调，押韵到底；传奇不局限于每次发行只用一首宫调，可以押韵。杂剧唱腔用北宋，传奇多用南宋，吸收了北宋，创造了南北合璧的方法。比如《忆江南》就是一套北方歌曲。北方音乐豪迈雄壮，南方音乐温柔妩媚，所以传说和杂剧的音乐风格是不一样的。(4)传奇角色与杂剧相似，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是卫和旦，传奇角色是盛和旦。传说有结局，但不是主角。
总之，与杂剧相比，传奇的规模更大，曲调更丰富，角色划分更细致，形式更自由灵活，更容易表现生活。中国古代戏曲的特征
1，从离去者开始，最后和
中国戏曲是一种综合性的舞台艺术形式。它的特点是许多艺术形式被一个标准聚集在一起，各自的个性反映在同一个性质上。这些形式主要包括:诗歌、音乐和舞蹈。诗是指它的文学，音乐是指它的音乐伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，还包括舞台美术、服装、化妆等。而这些艺术因素在中国传统戏曲中都是为了一个目的，那就是演戏故事；大家都遵循一个原则，就是美。2、戏曲，即载歌载舞来演故事也。
总之，中国戏曲的特点是以歌舞来表现故事(晚清学者王国维)。中国传统戏曲和戏剧，都属于戏剧，都要通过演员来扮演人物，用对话和动作来表达一定长度的故事。不同的是，中国传统戏曲是用音乐对话和舞蹈动作来表现现实生活，也就是歌舞的手段。又称为唱、读、做、玩。3.脱离形式而取其意，得意忘形。
中国的传统戏曲是以取其意，弃其形的方式来表达生活，比如中国画的写意，用纵横的笔触把生活中所有美好的东西都体现出来。所以戏曲舞台上有红脸关羽和白脸曹操；当你长歌的时候，你哭着长袖善舞；有了没有花木的春色，就没有无波的河流。4.小舞台，天地大舞台
河南豫剧
论豫剧的起源。豫剧产生于明末清初。刚开始主要是清唱剧，深受百姓喜爱，所以发展非常迅速。豫剧的起源一直难以考证，众说纷纭。一方面，秦腔和周浦梆子在明末传入河南后，与当地民歌和小调相结合；另一方面，它们是由北曲的和弦直接发展而来的；另一方面，它是在河南民间歌唱艺术的基础上发展起来的，特别是在明代中后期盛行于中原的流行歌谣的基础上，吸收了“和弦调”等艺术成果。
清朝乾隆年间(1736-1795)，梆子腔流行于河南省。按照当时碑文记载的内容，明故宫是“当年各班戏祈祷宴饮之地，已被遥远的岁月遗忘，不知何时建立。道光年间(1821-1850)，河工决口，庙塌，瓦片不剩。可见梆子戏早在道光之前就存在了。这些叙述与艺术家之间的传说一致。据一些老艺术家回忆，他们在1912左右学艺时，曾听大师讲过河南的十个地方，即祥符(今开封)、杞县、陈留(今开封)、尉氏、中牟、通许、宜丰、封丘、吴恙。河南梆子在其流传过程中形成了不同的风格，如祥符调(开封地区)、豫东调(商丘地区)、豫西调(杨洋地区)、沙河调调(漯河地区)。
据艺人传说，豫剧最早的教育者是江门和胥门。江门在开封以南的朱仙镇，胥门在开封以东的纪清和，都有课。后来在开封一带，就形成了吉祥调；流传到商丘一带，形成豫东调；流入洛阳的一支发展成豫西调；流入洛河的一条支流叫做沙河调。
辛亥革命后，河南梆子进入越来越多的城市演出。开封时著名的茶楼，如知香茶楼、普庆茶楼、成怀茶楼、庆茶楼、东火神庙茶楼、乐瞳茶楼等、都争相邀请河南子班级俱乐部，一时间宜城、天星、拱星等班级活跃起来。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现了表演河南梆子的茶馆和剧院。在农村，每逢迎神运动会，都会在部分地区进行双联表演，其中大部分属于河南梆子。
20世纪20年代末至30年代，河南梆子的发展进入了一个新阶段。在此期间，永安、永乐、永民和乐瞳四个河南梆子剧院相继在开封索国基成立。许多著名的艺术家如、、马双枝、斯、李瑞云、常香玉、和彭海宝都聚集在这里。1935年初，成立了以范为首的豫生剧社，永乐戏台改为豫生剧院。陈素真所在的七贤戏班和赵义庭所在的曹西安戏班都参加了这个社团。裕盛剧社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台艺术进行了改革，演出了《烈风》、《云中恨》、《血淋淋》等剧目。由范创作。抗日战争爆发后，1938年，采用“醒狮怒”之意，将学社改为狮吼剧团。